Palabras para Federico García Lorca

Eras el poeta de los gitanos, y de la luna y del caballo, y de la sangre esparcida de los hermanos españoles en la Guerra Civil. Como no recordarte como uno de los más excelsos Divan del Tamarit. En tu aniversario quiero poner en tu tumba (donde esté) una rosa roja, una bella rosa roja de fuego. De qué otra manera podría ser para un andaluz de pura cepa. Que los mastines del infierno se devoren a tus asesinos. Eres un grande y lo serás siempre con tu arte universal querido Federico.A tu salud hermano.Y que haya justicia y luz sobre tus últimos pasos.

Jesús del Pozo

Aunque muchos lo conocen por sus vestidos de novia el diseñador Jesús del Pozo era mucho más que eso. Un encantador. De sus tijeras surgía un mundo elegante y bello.Galardonado con la Aguja de Oro por la mejor colección internacional en 1981, cuenta entre sus reconocimientos con el premio nacional Cristóbal Balenciaga, al mejor diseñador español concedido en 1989 además recibió la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, en 1998.Primero estudió Ingeniería Industrial y luego realizó diseño de muebles y se dedicó a la arquitectura de interiores.En un primer momento realizó moda para hombres luego para mujeres.Más de 30 años de trayectoria, diseñador inquieto, que incluso llegó a comenzar los estudios de Ingeniería Industrial y que más tarde dio el salto al diseño de muebles y a la arquitectura de interiores. Uno de los grandes de la moda española nos ha dejado.

Poesía de Miguel Angel Bustos

Mare Tenebrarum

En aquel tiempo del triste colegio, en aquel que
jamás recuerdo; soñaba con tigres y pájaros en
lucha y mi corazón era el desierto y el cielo, el sol
y la luna de aquel mundo final.
Llegó hasta mí un sacerdote, llegó y me dijo: por lo
que piensas morirán tus ojos, tu piel será maldita,
como la piel de las momias, amarás a dios en todo
lo que te destruya.
Me senté junto al muro más cruel y lloré la lepra
del cielo.
Cayó mi corazón, lo perdí.Y reyes ya de sangre
pájaros y tigres me acosan para siempre y todas
mis aguas, todos mis ríos,huyen muertos hacia el
atroz y calmo Mar de las Tinieblas.
Y el ángel de la locura, el ángel de la fiebre mira,
en mí al monte coronación del Verbo; escribo para
que me sea dado el Silencio.


Esta poesía es de Miguel Angel Bustos,gran gran poeta argentino.Con una vida trágica. En otro post hablaré en particular de él. Se merece un buen estudio y un reconocimiento por su brillantez.

Lucien Freud

"Lucien Freud died ages 88" dice el titular del periódico inglés The Guardian(del 22/07/11). Creo que los artistas nunca mueren se van de viaje y permanentemente regresan con sus obras.
En su autorretrato se puede ver el enorme talento para el dibujo y para iluminar un rostro con sus defectos y virtudes. A diferencia de Cy Twonbly del cual hablé en mi blog,no me apasiona la pintura de Freud.Pero debo destacar su maestría en la expresividad y verosimilitud al punto de llegar a un hiperrealismo (el hablaba de realidad intensificada) para desnudar un cuerpo.También para captar la sensualidad o sexualidad cruda que puede darnos una mujer u hombre tal cual vinieron al mundo.En eso creo que radica su éxito como pintor.Su manejo artístico de un rostro(excelente retratista).
Nacido en Berlín, nieto de Sigmund Freud. Su pintura se encuadra dentro de lo que se llama"Escuela figurativa inglesa". También formaban parte de esa escuela Francis Bacon,Frank Auerbach,etc.Pintura donde el hombre contemporáneo está marcado por la angustia, la desesperación y la ansiedad: en sus gestos, en su mirada.

Resumo: pintura intensa,vital, extrema. Arte y más arte.

Frase de Martin Luther King

Es tan puntual tan descriptiva esta frase. A mí también me preocupa que la gente se calle haga la vista gorda ante lo peor se llame corrupción, delito, etc. Callarse es una manera de colaborar o de avalar el gesto equivocado del otro.Por eso que mejor que esta frase de ese gran orador y defensor de las libertades, Martin Luther King.

"No me preocupa el grito de los violentos, de los corruptos, de los deshonestos, de los sin ética... Lo que más me preocupa es el silencio de los buenos". (Martin Luther King)

Poetas de Brasil

Brasil, país majestuoso suntuoso maravilloso. Y sus poetas y poetisas también.

¿cuánto silencio es preciso
para hacer un poema?

de Cristiane Grando, poetisa de Sao Paulo

el silencio de la soledad y de las puertas
de la imaginación, del mundo
del viento, de las aguas y de los gatos

el silencio del blanco

mucho ruido para nada

silencio, silencio, el silencio
y algunas palabras

Mar y amor
de Marilda Confortin, de Curitiba

Sobre mar y amor, casi nada sé.
Sólo sé lo que dicen los poetas:
Que la luna los afecta, alucina.
Que su olor contamina, apetece.
Que la calmaría esconde misterios
en la poesía.
Que el ritmo de las olas
yendo y viniendo,
enloquece,
rompe rocas,
atormenta.
Hay tormenta.
Sé que el sabor de la sal
aumenta la sed
y que ambos son inmensos,
y ciegos.
Sobre mar y amor,
casi nada sé.
Ni siquiera sé nadar.

Nina Reis, una poetisa de Mina Gerais y su poema de una antología literaria

masticar la memoria
el tiempo
la vida
todas las dudas

sobre la ciudad
vomitar
serpientes
piojos
diccionarios
poetas y musas.


DEJA VUde Adalgisa Neri, de Rio de Janeiro

no sé de qué manera
ni bajo qué propósito
estás de regreso
y tan precisa
tan abrupta tu presencia
vuelve a dar en mi pecho

entonces yo también vuelvo
y es inevitable
como agua me acomodo al recipiente
y reposo
o recuerdo
no hay diferencia en esto
a no ser
por esa cicatriz que disimulo
cuando gana la intemperie

regresaste y vuelve mi mano sobre la tuya
un día sobre el otro
y letra por letra
vuelve a las cosas que tocamos
su primer nombre

advierto que hasta entonces
no supe de qué se trataba el retorno
y sabras que el verde verde limón
que se desangra en la rama
soy yo


La foto de Curitiba que ilustra este post es de la página web contactobrasilmexico.blogspot.com

Cy Twombly

Pinturas de Cy Twombly, el pintor recientemente fallecido.Reconocido por ser el último representante del expresionismo abstracto Cy Twombly siempre será un multifacético artista: pintor, dibujante espléndido, fotógrafo y escultor.
Como pintor su contención va de la mano con una policromía personal y sin embargo de una rara riqueza visual.
De origen norteamericano aunque adoptara Italia hace bastantes años como su residencia.Estudió en los mejores institutos de vanguardia como el Art Students League y el Black Mountain College (en Carolina del Norte).
Contemporáneo de Rauschenberg admiraba la obra de los americanos Jackson Pollock y De Kooning y a los europeos Klee, Kokoschka, Poussin, Soutine, etc.Esas influencias incluso de los grandes como Leonardo o Rafael se registran en sus series magistrales (por ej. Lepanto), en sus graffitis, en su rendida admiración por lo clásico sin dejar la vanguardia de lado.

Temas en su obra:mitos, el mundo clásico en su esplendor, la historia,la literatura, el mundo mediterráneo (del que se enamoró).

El artista decía que la inocencia constituía el paisaje de sus acciones y que eso debía significar algo más que una elección. Sabia definición de un artista para con su obra.

La belleza del arte de Twombly me ha dejado más de una vez absorta en ese universo perfecto.