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miércoles, 11 de octubre de 2017

Cada uno de nosotros..., Anton Chejov







"Cada uno de nosotros está lleno de demasiadas ruedas, tornillos y válvulas como para permitirnos juzgar a otro en una primera impresión, por dos o tres signos externos. Yo no lo entiendo a usted, usted no me entiende a mi, y cada uno de nosotros no se entiende a sí mismo ".

Anton Chejov de "Ivanov"

sábado, 24 de junio de 2017

Para ser un actor según Claudio Rissi








"Sí. A mi no me obligó nadie a ser actor. Me gusta ponerle el cuerpo en serio. El laburo hay que hacerlo con compromiso, con mucha responsabilidad, es una pena desperdiciarlo. Que te pueda salir mal es otro tema. Tener rigor para mí es fundamental para que la calidad no se vea perjudicada. Cuando daba clases decía: “Si te sobran las manos, si no sabés qué hacer con los brazos, es porque estás haciendo mal las cosas”. En la vida no te sobran las manos, vos te expresás con todo el cuerpo. La cosa tiene que fluir. La memoria es un ejercicio, casi un músculo. El tema es lograr olvidarte la letra, no pensarla más porque se te incorpora".(extracto de una entrevista en el Diario Río Negro por Juan Ignacio Pereyra)

Claudio Rissi,actor

viernes, 14 de octubre de 2016

Murió Dario Fo







Murió Dario Fo a sus noventa años , el rey de los bufones. Dramaturgo, actor italiano , el prefería considerarse un clown o juglar.El teatro satírico pierde a uno de sus representantes máximos.

La veta irónica, contestataria, revulsiva fue su aporte al mundo, no callarse, desobedecer, reirse de todo, dudar de todo...Resistir, inclinar la balanza hacia los oprimidos...Por su valor como artista fue Premio Nobel de Literatura en 1997.

Es una pena, quedan sus obras nos faltará su risa, su valentía para ir contra el poder, hombre de izquierda.Su teatro es político, comprometido, social.La calle, la gente común entra en el teatro de Fo para contar sus historias...


"Su teatro bebió de los grandes clásicos de la comedia como Aristófanes, Plauto, Molière o el propio Shakespeare. Recuperó el teatro clásico griego y romano, tradiciones orientales, y lo amasó con su increíble capacidad para improvisar. Recuerden estas obras: Muerte accidental de un anarquista, La mujer sola, Un día cualquiera o Pareja abierta." dice Carmen Serna en el periódico "El Español".


Otrs obras conocidas: "Tengamos el sexo en paz","¡ Aquí no paga nadie !", " Hay un rey loco en Dinamarca ", etc.

Era un juglar alegre, muy alegre y muy ácido, en su obra "Misterio bufo (juglaría medieval)" demuele a la Iglesia eso le generó muchos detractores en un país tan católico como Italia. Lo que no entienden los que lo detestan es que un teatro así, fresco, descarnado permite la oxigenación de las estructuras, desacartona prejuicios, instituciones, las devuelve a la vida. Al llano.

La irreverencia forma parte de una gran inteligencia, no es que el humor se toma todo en joda, pero sí somete a todo a la desacralización, nos podemos equivocar, reirnos de nuestras equivocaciones, volver a intentar todo pero ya con la debida crítica , mejorar todo: la política, el poder, la religión, la Vida.

Murió cantando, sufría de problemas pulmonares pero quien le quita la alegría, la voz a quien hizo de su vida, la voz de tantos, la alegría de tantos, cuando estamos tristes cantamos ( yo canto siempre) y cuando somos felices también. La resistencia aún ante la muerte, celebro esta existencia, la de Dario Fo porque fue molesta y extraordinaria a la vez.

jueves, 12 de mayo de 2016

Hamlet (fragmento) de William Shakespeare







Los que me siguen sabe que adoro a Shakespeare , se cumplen 400 años de su muerte por eso este blog en forma constante va a mostrar fragmentos de sus obras, y también algún que otro mini estudio de su vida y obra. He aquí un fragmento de Hamlet...



"Morir…, dormir; no más! ¡Y pensar que con un sueño damos fin al pesar del corazón y a los mil naturales conflictos que constituyen la herencia de la carne! ¡He aquí un término devotamente apetecible! ¡Morir…, dormir! ¡Dormir!… ¡Tal vez soñar! ¡Sí, ahí está el obstáculo! ¡Porque es forzoso que nos detenga el considerar qué sueños pueden sobrevenir en aquel sueño de la muerte, cuando nos hayamos librado del torbellino de la vida! ¡He aquí la reflexión que da existencia tan larga al infortunio! Porque ¿quién aguantaría los ultrajes y desdenes del mundo, la injuria del opresor, la afrenta del soberbio, las congojas del amor desairado, las tardanzas de la justicia, las insolencias del poder y las vejaciones que el paciente mérito recibe del hombre indigno, cuando uno mismo podría procurar su reposo con un simple estilete? ¿Quién querría llevar tan duras cargas, gemir y sudar bajo el peso de una vida afanosa, si no fuera por el temor de un algo, después de la muerte, esa ignorada región cuyos confines no vuelve a traspasar viajero alguno, temor que confunde nuestra voluntad y nos impulsa a soportar aquellos males que nos afligen, antes que lanzarnos a otros que desconocemos? "

De "Hamlet " William Shakespeare


El post se ilustra con el magnífico actor Alfredo Alcón encarnando, en el teatro, al personaje de Hamlet.

martes, 12 de abril de 2016

Fragmento de "El zoo de cristal " de Tennesse Williams.







Tom Wingfield dice en el monólogo final de "El zoo de cristal "


"Yo no fui a la luna. Fui mucho más lejos. Porque el tiempo es la distancia más larga entre dos lugares…Me marché de Saint Louis. Bajé por última vez esos peldaños de la escalera de emergencia y seguí, desde entonces, los pasos de mi padre, tratando de hallar en el movimiento lo perdido en el espacio…Viajé mucho por todas partes. Las ciudades pasaban rápidamente ante mí como hojas secas, de brillantes colores pero arrancadas de la rama. Me habría detenido, pero algo me perseguía. Aquello acudía siempre de improviso tomándome de sorpresa. Quizá fuese un pasaje musical familiar. Quizá solo un fragmento de transparente cristal…Quizá me esté paseando por una calle de noche, en alguna ciudad extraña, antes de haber encontrado compañeros y pase junto a la ventana iluminada de una perfumería. La ventana está llena de piezas de cristal de color, de frasquitos transparentes de delicados tonos, que parecen fragmentos de un arco iris roto. Entonces, repentinamente, mi hermana me toca el hombro. Me vuelvo y miro sus ojos… ¡Oh Laura,Laura!… ¡Traté de dejarte atrás, pero soy más fiel de lo que pensaba ser! Tiendo la mano hacia un cigarrillo, cruzo la calle, entro corriendo en un cine o un bar. Pido una copa, hablo con el desconocido más próximo-¡cualquier cosa capaz de apagar tus velas!-¡porque hoy el mundo está iluminado por el relámpago! Apaga de un soplo tus velas, Laura. Y ahí termina mi memoria y comienza vuestra imaginación.¡De modo que Adiós!…"


Tennesse Williams, es el autor.

sábado, 12 de marzo de 2016

Fragmento de " El Rey Lear " by William Shakespeare






" ¡He aquí la excelente estupidez del mundo; que, cuando nos hallamos a mal con la Fortuna, lo cual acontece con frecuencia por nuestra propia falta, hacemos culpables de nuestras desgracias al sol, a la luna y a las estrellas; como si fuésemos villanos por necesidad, locos por compulsión celeste; pícaros, ladrones y traidores por el predominio de las esferas; beodos, embusteros y adúlteros por la obediencia forzosa al influjo planetario, y como si siempre que somos malvados fuese por empeño de la voluntad divina! ¡Admirable subterfugio del hombre putañero, cargar a cuenta de un astro su caprina condición! Mi padre se unió con mi madre bajo la cola del Dragón y la Osa Mayor presidió mi nacimiento; de lo que se sigue que yo sea taimado y lujurioso. ¡Bah! Hubiera sido lo que soy, aunque la estrella más virginal hubiese parpadeado en el firmamento cuando me bastardearon. "

De El rey Lear, de William Shakespeare

jueves, 14 de enero de 2016

Alan Rickman o la seducción de un actor inglés






Vamos de muerte en muerte cual más dolorosa, primero David Bowie luego Alan Rickman
, ambos de 69 años y por cáncer. Tristes finales para estas hermosas existencias.

Ví a Alan Rickman por primera vez en el film " Sentido y sensibilidad " de Ang Lee. Sus papeles como el villano en múltiples pelis de Hollywood sinceramente no me interesan, está muy bien en ellas, la caracterización , todo pero dejenme con este tipo de papeles,el del caballero inglés, el hombre de mediana edad de la que todas las mujeres nos podríamos enamorar, gentle people, smart..., etc.


Filmografía: " Love actually", " The winter guest ", etc.

Una voz interesante, magnífica que lo distinguía de otros actores ingleses. La majestuosidad de su presencia, su hombría, que sé yo. Va a ser difícil encontrar a otro actor con esa brillantez a la hora de dar rotundidad y belleza a un personaje.



Querido Alan Rickman te extrañamos y te extrañaremos.


Concluyo este post con las palabras de la actriz y directora de cine inglesa Phyllida Law ( la mamá de la actriz Emma Thompson)quien lo dirigió en "The winter guest ", fragmento del texto que aparece en el diario "The Guardian " UK.

"I learned a lot from him. He was the finest of actors and directors. I couldn’t wait to see what he was going to do with his face next. I consider myself hugely privileged to have worked with him so many times and to have been directed by him.

He was the ultimate ally. In life, art and politics. I trusted him absolutely. He was, above all things, a rare and unique human being and we shall not see his like again."

sábado, 7 de diciembre de 2013

Alejandro Urdapilleta


Alejandro Urdapilleta era uno de los actores argentinos más admirados por quien escribe este blog. Uno de esos excéntricos, desbordados pero insuperable en sus roles. Es una lástima a tan temprana edad perderlo. Una especie de Gasalla a esa altura podría decir. Urdapilleta nació en Montevideo pero desarrolló mucho de su labor en Argentina. Primero como uno de los pilares del Parakultural, de Cemento y del Centro Cultural Rojas junto con los actores Humberto Tortonese y Batato Barea entre otros.Lo que se dice la escena under.Trabajó en las obras "Mamita querida", "Carne de chancha", "Urdapilleta en llamas",etc.Un Hamlet increíble , un Rey Lear notable.etc. Los trabajos en televisión fueron memorables por ej en Tumberos (por el que recibió un premio Martín Fierro.Urdapilleta también escribía. Entre sus obras se encuentran "Vagones transportan humo", Las 13 oraciones y La poseída. Su última aparición como actor fue en la película Un paraíso para los malditos, co-protagonizada por Joaquín Furriel y bajo la dirección de Alejandro Montiel.En esa carrera noble de actor obtuvo innumerables premios como los ACE, María Guerrero y Trinidad Guevara. Recordando a un actor soberbio que podría haber dado mucho más sin dudas.De perfil bajo en el tema de dar entrevistas o de mostrarse en los medio Urdapilleta murió la semana pasada, en Buenos Aires.

viernes, 2 de agosto de 2013

Duilio Marzio


Premonitorio uno de sus últimos trabajos fue la obra de teatro "El último encuentro" con Hilda Bernard. Por este papel Duilio Marzio recibió el premio al Mejor actor en 2009 por ACE. Ya había recibido importantes premios como el María Guerrero por su labor (conjunta con Enzo Viena) en "Borges y Perón". Además fue dirigente de la Asociación de Actores. Duilio Marzio ese actor argentino sugestivo elegante de buen humor nos acaba de dejar. De a poco nos dejan estos maravillosos actores de entonces. Muchísimas obras de teatro lo tuvieron como actor principal: "Equus", "La visita de la anciana","Beckett", "Gigí",etc. Este blog es un blog dedicado a ensalzar el trabajo de los artistas. Gracias Duilio gracias por lo que diste en tu profesión. Hay actores de muy bajo perfil que dejan huellas hondas por donde van Duilio Marzio era uno de esos.

lunes, 23 de julio de 2012

Alicia Zanca


No sabía que estaba enferma la actriz Alicia Zanca. Y hoy me encontré con esta triste noticia, que había muerto.

Una gran actriz, buena persona. Siempre la recordaré como esa persona alegre y bella que por cierto era.Aunque tuvo una vida difícil siempre tuvo bajo perfil y discreción para su intimidad.

La actriz de los 80', la directora generosa, la mamá amorosa. De cual de los roles ocuparse y no dejar en desmedro a los otros. Prefiero pensar en una especie de super mujer y encima talentosa.

Todo el que me lee y sigue mis apreciaciones sabe que me cuesta cerrar capítulos. Prefiero abrir puertas y ventanas. Admiro la valentía,la sabiduría por eso como espectador agradezco haberla conocido.

Directora de ópera, con títulos como "La Traviata", "Don Giovanni" y "Cosi fan tutte".Directora de teatro se encontraba dirigiendo "Bodas de Sangre" en el teatro El Vitral.También dirigió "El zoo de cristal" de Tennesse Williams (2002) en el Teatro General San Martín, "La Cocina de Arnold Wesker" (2009),etc.

Alicia.De pie te aplaudo. Y celebro tu vida, tu alegría y tu capacidad.

sábado, 26 de mayo de 2012

Antígona 1


"¿Qué justicia divina he transgredido?." dice la Antígona de Sófocles ante su destino final e inevitable.Si no entierra al hermano es una traidora a la tradición familiar, a los dioses pero si lo entierra se enfrenta al Estado autoritario encarnado por Creonte.

martes, 31 de enero de 2012

Juan Carlos Gené


Murió Juan Carlos Gené. Un importante actor argentino.Además de dramaturgo, guionista (de "Gracias por el fuego") y Presidente de la la Asociación Argentina de Actores. Se destacó como uno de los mayores promotores del teatro latinoamericano.Actualmente era presidente del Centro latinoamericano de Creación e investigación teatral (Celcit).También fue Director general del Teatro San Martín de Buenos Aires entre 1994 y 1996.Llevó "Hamlet" a la TV en la década del 60´.

Sus obras más importantes:"El herrero y el diablo" (1955), "Se acabó la diversión" (1967), "Golpes a mi puerta" (1985),"El sueño y la vigilia" (1992) y "Todo verde y un árbol lila".En cine

En 1968 debutó como actor en el cine con la película "Tute Cabrero", de Juan José Jusid, y al año siguiente siguió con "La fiaca"” junto a Norman Briski.
También actuó en "Paula contra la mitad más uno"” (1971, de Néstor Paternostro), y fue uno de los protagonistas de "Quebracho" (1974, Ricardo Wullicher) y "Los hijos de Fierro" (1975, Fernando Solanas), entre otros reconocidos films.

Mi recuerdo de Gené se origina en los años 60´, cuando estaba en la TV junto al clan Stivel (que además de Gené formaban Norma Aleandro, Bárbara Mugica, Marilina Ross, Federico Luppi, Carlos Carella y Emilio Alfaro, todos de la mano del director teatral y televisivo David Stivel).Un lujo. Sí un lujo para quienes pudimos ver esa camada de actores y actrices. Yo era pequeña pero como no acordarme. En TV también estuvo en la serie policial "Cosa juzgada", como actor y guionista, también con los actores del clan Stivel.Luego estuvo exiliado en Venezuela desde 1976, apenas iniciada la última dictadura militar, hasta bien entrados los años 90´.Gené regresó a la Argentina en 1993 y se desempeñó como director general de Canal 7.

Si uno piensa en teatro argentino piensa en Discépolo, en Kartun,en Somigliana, en Roberto Cossa,en Alezzo,en Gambaro,en Gorostiza, en Rozenmacher, en Halac, en Talesnik, etc.Y obvio piensa en Gené porque sin gente de esta perfomance no se puede entender o reconstruir la teatralidad y la actividad cultural en Argentina.

jueves, 18 de agosto de 2011

Palabras para Federico García Lorca



Eras el poeta de los gitanos, y de la luna y del caballo, y de la sangre esparcida de los hermanos españoles en la Guerra Civil. Como no recordarte como uno de los más excelsos Divan del Tamarit. En tu aniversario quiero poner en tu tumba (donde esté) una rosa roja, una bella rosa roja de fuego. De qué otra manera podría ser para un andaluz de pura cepa. Que los mastines del infierno se devoren a tus asesinos. Eres un grande y lo serás siempre con tu arte universal querido Federico.A tu salud hermano.Y que haya justicia y luz sobre tus últimos pasos.

lunes, 20 de junio de 2011

Philippe Genty



Philippe Genty presenta en Buenos Aires "Viajeros inmóviles" (Voyageurs immobiles) cuya dirección es de Genty y Mary Underwood.Se presenta en la Sala Martín Coronado del Teatro G. San Martín.

Genty es un director de teatro de origen francés. Inquieto , vanguardista fundó su compañía en 1968 y su manera de hacer teatro tiene que ver con la ilusión, las sensaciones, los sueños. En sus espectáculos hay actores de todo el mundo, marionetas, títeres, mimos,bailarines, malabaristas,etc.Espectáculo sumamente visual. El escenario se enriquece para dar paso a todo tipo de interpretación por parte del público que decide emprender este viaje único e imaginativo.

El espectáculo de Genty se inscribe en el marco de París/Buenos Aires Tándem 2011 -presentado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la Embajada de Francia en la Argentina y el Institut Français, con el apoyo del Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia y de la Ville de Paris.

Algunos de sus espectáculos: Rond comme un cube, Zigmund follies en 1983, Dérives en 1989, Voyageur immobile en 1995, ou encore Passagers clandestins en 1996. Ligne de fuite en 2002, La Fin des terres en 2005,etc.

"Quiero abrir una puerta por la que la gente pueda pasar y dejar atrás la mente racional. La realidad imita a la ilusión." dice Genty acerca de su expectativas teatrales.

martes, 8 de febrero de 2011

Teatro de Ibsen "Un enemigo del pueblo"



La obra de teatro "Un enemigo del pueblo" de Henrik Ibsen es un ejemplo de teatro de crítica social. ¿Y qué critica Ibsen?: a la burguesía ambiciosa y corrupta. En "Un enemigo del pueblo" la miseria moral de esta clase social (según el autor) impide que se corrija algo que puede afectar a la población de una ciudad balnearia de Noruega.

"He descubierto que las raíces de nuestra vida moral están completamente podridas, que la base de nuestra sociedad está completamente perdida por la mentira"dice el Dr.Thomas Stockmann.El Dr. Stockmann, representa la ciudadanía conciente, idealista, pura. A partir de que él anuncia esta anomalía, surgirá una lucha incansable entre varios sectores por mantener la realidad oculta (entre sus detractores tendrá a su hermano, el intendente del lugar).

A Ibsen no le gusta la plebe, la masa, el pueblo Y eso se nota en el texto dramático y es porque entiende que "esa masa maorfa" se deja seducir facilmente por los discursos de los políticos. Le critica que es manipulable.De los cuestionamientos no se salva el periodismo, la política, etc. La clase política es vista como esclava de sus intereses y el periodismo en la obra peca de no tener la suficiente ética como para difundir los peligros de las aguas contaminadas.

Este tipo de teatro cuestiona ferreamente las raíces podridas de un pequeño poblado noruego. Pero que ese modelo sirve también para criticar a la sociedad entera.A Ibsen le interesaba transmitir al espectador cuestionamientos y problemas que lo lleven a pensar.

"El hombre más fuerte es el que está más solo.". El Dr. Stockmann y su familia quedan fuera de la sociedad, del pueblo desde el momento que la multitud elige la ceguera y la sordera antes que claudicar los intereses económicos. La burguesía y el pueblo más llano eligen la corrupción para salvar la economía de la ciudad. Y es obvio que el hombre que pretende cuidar de la salud del pueblo se convierte en un enemigo. Su casa es apedreada y es rechazado y acusado. El idealismo vs el conformismo y la comodidad.

"Un enemigo del pueblo" (En Folkenfielde) fue escrito en 1882.