ParkeHarrison

Robert y Shana ParkeHarrison fotógrafos estadounidenses han proporcionado belleza desde que se dedican a esta arte.

Fotografías surrealistas dan cuenta de un mundo que ha olvidado el Génesis los comienzos y se inclina por un universo en el que reina la tecnología y se pierde el perfume del comienzo. Elogio de la naturaleza de lo sublime que hay en la inocencia inicial.Un elogio al alfa y a la creación misma.

Poesía de un mundo que aún nos pertenece y que debemos preservar. No contaminación. No matanza de animales. Paz Serenidad Amor en definitiva.

Eugene Atget

Eugene Atget primero intentó otras artes antes de ser fotógrafo. En un principio teatro luego la pintura y luego comenzó con la fotografía.El hambre más que el arte lo vuelca a la fotografía.
También trabaja para ciertos organismos oficiales como la Comisión del Viejo París y la Biblioteca Histórica de la Villa de París, para los que realiza diferentes series Ej:París pintoresco 1898-1900, El viejo París 1898, El arte en el viejo París 1900, París Pintoresco 1910,etc.
Atget se convierte en el fotógrafo interesado en retratar al París que se muere. Una gran ciudad que va cambiando su perfil día a día. Es el París de los surrealistas.Quienes lo promovieron y celebraron.Atget apurado por captar esa decadencia parisina fotografía incesante desde 1898 a 1925.
Cabarets, calles intrincadas, fachadas, vidrieras,prostitutas, vendedores ambulantes, terrazas de café son el testimonio y legado de Atget.
Maestro de la fotografía documental posee una influencia tal que la manera de foografiar, la composición entre otras cosas es seguida después por Cartier-Bresson, Brassaï,Walker Evans,etc.
Su personalidad de bajo perfil siempre hizo que se considerara a sí mismo un pintor que hacía "Documentos para artistas". Cuando en realidad era un estupendo fotógrafo.

La Fundación Mapfre, en Madrid, lo homenajea con una exposición compuesta por 228 fotografías de Atget.Hasta el 25 de agosto de 2011.El comisario de la muestra es, Carlos Gollonet.La exposición lleva el título de "El viejo París" quisiera estar allí para poder disfrutar de este magnífico artista. Enhorabuena.

Tim Walker

Especializado en moda el fotógrafo inglés Tim Walker delira en sus imágenes. Mundo fantástico e infantil.¿Alicia en el País de las Maravillas ? no Tim Walker. Cisnes, soldados de juguete, niñitas con tutú, conejos, etc. Uno de los más originales fotógrafos ya que sus trabajos te dejan muy sorprendida. Es muy pero muy bueno.

Narra cuentos interminables y coloridos. Fotografía sueños.Cautiva.La foto que ilustra el post es de una belleza fascinante. Imágenes opulentas, románticas, artísticas eso es Arte puro.

Walker colabora con prestigiosas revistas como Vogue o Harpers´Bazar.Y con marcas: Dior, Gap,Neiman Marcus,etc.Fue asistente del famoso fotógrafo de modas Richard Avedon.

Juraría que en cualquier momento se cuela Miss Havisham en sus sublimes fotos.

Ulrike Ottinger

Perdón por las demoras pero mi PC no funcionaba bien. Anda un poco mejor así que aprovecho a postear.

Ulrike Ottinger es una directora de cine de origen alemán cuyo sello característico es la innovación.
El Goethe-Institut, el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina presentan la primera retrospectiva en Argentina llamada "los fantásticos mundos de Ulrike Ottinger" cine y fotografía de esta increíble artista. Esta retrospectiva va del martes 7 al jueves 16 de junio, en la Sala Lugones del Teatro San Martín.

Mundo freak, visión de marginales, universo queer, etc.de seres que con la puesta en escena de esta directora "aparecen" en el mundo del arte.No por primera vez pero sí con la mirada perspicaz y atrevida de la directora.Podría decir además que su mirada es abarcadora, piadosa,divertida y poética. Si por poesía entendemos metáfora,hipérbole,ironía,etc.

Ganadora de múltiples premios entre ellos : Premio de la crítica cinematográfica alemana al mejor documental (Prater), premio del cine alemán al mejor diseño visual (Juana de Arco de Mongolia) y la Orden de Mérito otorgada en 2010. En 1972 rodó su primera película Laokoon und Söhne.

Ottinger es una directora de culto con una filmografía personal y recreadora de la Historia, de personajes del cine y de la literatura(como Orlando)una creativa importante pero desconocida por estos pagos.También fotógrafa y pintora.
Mix de grotesco, audacia pura,arte, ridiculez su cine requiere paciencia y exigencia para entender la experimentación , para captar el pulso vital presente en cada plano o fotograma. Para quienes hacen del arte su vida.

Paolo Roversi

El rostro de Natalia Vodianova ilumina este post y el mago es el fotógrafo Paolo Roversi. A mí que me encantan los retratos, los de su autoría son fabulosos: mujeres magníficas posan para la eternidad y así vemos además de Vodianova,
a Gemma Ward,Stella Tenant,Tilda Swinton,Kate Moss, Tatiana Patiz,Amber Valetta,Vanessa Paradis,Angela Lindvall, Kirsten Mc Menamy,etc.

Fotografías donde se conjugan la belleza,la elegancia,el romanticismo, lo etéreo y lo sensual. Un mundo donde no existe la fealdad. Todo es magnífico y pictórico.

Roversi es considerado uno de los grandes fotógrafos del mundo de la moda pero también ha incursionado en publicidad y en literatura habiendo escrito "La mano izquierda del diablo".

La diferencia entre un fotógrafo de moda común y corriente y uno que alcanza el arte con sus trabajos tiene que ver con la inspiración, con una creatividad perfecta y mucho pero mucho de magia.

Jacques Henri Lartigue

En la Caixaforum de Madrid hay una exposición completa del fotógrafo francés Jacques Henri Lartigue.La muestra(230 fotografías)se llama "Un mundo flotante". Como buen fotógrafo un curioso, un cazador de momentos epifánicos. Una alegría excepcional recorre toda su obra en la que despliega la mirada de un hombre que deseó ante todo preservar instantes de dicha.La parte luminosa de un mundo en crisis. Provenía de una familia de industriales sus imágenes toman los días de partidos de tenis,prácticas de esquí, muchachas bellas y alegres, aeroplanos,carreras de coches, mascotas, etc.

Dueño de la elegancia y lo festivo su obra es un canto a la vida.

Amo estas fotos.Me da vueltas como pudo atrapar tanta felicidad.Además de un grande de la fotografía debía ser una gran persona si no no podría hacer estas imágenes tan sublimes.

Reza, el fotógrafo comprometido

Vivimos en un mundo injusto. Ahogado por los intereses económicos. Los dueños del mundo fijan un precio. Y no les importa un bledo a quien o a quienes dañan. Este blog está en contra del daño a seres humanos, a animales y a todo ser viviente.Estoy en contra de las guerras y de la explotación de los seres vivos.Es justo decir que esperanzas hay. Hay gente (pocas) que hace lo que puede para que este mundo cambie. Peace-hope and love. Una de esas valiosísimas personas es Reza.

Recientemente el fotógrafo Reza expuso en el Parc de la Villette, en París.
22 fotografías en la exposición llamada "Une terre, une famille".¿Quién es Reza?. Un fotógrafo que ha estado en Sarajevo, en Ruanda, en Afganistán, India,etc.Zonas de conflictos, de guerras, de hambre,etc.Reza es francés, de origen iraní. La belleza de sus fotos no deja de mostrar el lado oscuro de la vida del retratado. Sus padecimientos, su falta de libertad, el sufrimiento. Reza desea un mundo que supere estas miserias. Necesita un mundo de niños alegres y de mujeres libres al fin.Es presidente de Aïna, una organización que promociona el desarrollo de medios de comunicación independientes en Afganistán con mujeres y niños (funciona desde 2001).Reza es considerado uno de los mejores fotoperiodistas del mundo.Newsweek y Paris Match fueron las primeras revistas que publicaron su trabajo.

Para que lo tengan en cuenta su nombre es Reza Deghati.

Robert Mapplethorpe

Si hubo alguien no convencional ese fue Robert Mapplethorpe.Me gusta la gente no convencional me gusta la gente creativa, exótica, libre, despojada de prejuicios.No creo en la gente modosita ese tipo de gente que nunca "ha hecho nada malo en la vida". Descreo profundamente en la gente que no ha vivido. Sí literalmente que no ha vivido.Si hay algo que Mapplethorpe hizo fue vivir.Con sus excesos reprochables, con sus veleidades y sus ambiciones hay que decir que es un magnífico fotógrafo.En el Museo MALBA, en Buenos Aires se encuentra la muestra con sus fotografías hasta el 2 de agosto.La muestra se llama "Eros and order". El cuerpo convocando el deseo, la imaginación.La pasión en sus fotografías, el sentido estético, una nueva manera de mirar cuerpos eso es Mapplethorpe.
Se hizo famoso por sus retratos de artistas, compositores, arquitectos, personajes de la vida social, estrellas de cine pornográfico y de miembros de la comunidad homosexual underground de Nueva York. Viendo sus fotografías de gran erotismo uno acaba enamorándose de la perfección de esos cuerpos.Robert fue pareja de la gran cantante Patty Smith. Fue una de las personas que retrató también a Isabella Rosellini, a Paloma Picasso, Lou Reed, Andy Warhol,etc.
Hay un libro sobre el fotógrafo que al parecer no lo deja bien parado y es de Jack Fritscher y se llama "El fotógrafo del escándalo".

“No me gusta esa palabra, “chocante”. Yo busco lo inesperado. Busco cosas que nunca he visto antes “ – Robert Mapplethorpe

Helen Levitt

Retratista, nacida en Brooklyn.El mundo de Helen Levitt eran las calles de NY. Los márgenes de la gran ciudad.Los niños jugando, los trazos de tiza en el suelo,el humor, el desenfado. Reconoció alguna vez que la obra del gran fotógrafo Henri Cartier-Bresson la había deslumbrado y tras la fotografía fue.Y se convirtió en una leyenda. Colaboró con Buñuel, fue amiga de Walker Evans, otro fotógrafo de prestigio quien la volvió más objetiva en su enfoque de las cosas y los seres.Deambulaba por los barrios de Harlem o Lower East Side por ej (con su Leica 35 mm). y siempre encontraba algo interesante que fotografiar. Eran los años de la Gran Depresión (1930) o post depresión (1940) pero allí estaba ella con su aguda mirada.
También colaboró en documentales: In the street y The quiet one, de Janice Loeb y James Agee, dos trabajos que se consideran los precedentes del cine independiente norteamericano.
Urbana, cotidiana, social,fresca su fotografía es testimonio de un pasado neoyorkino glorioso más libre, menos fashion pero sí alegre y lleno de energía.

Willy Ronis

De Francia es el fotógrafo Willy Ronis. Se lo considera un gran exponente de la fotografía de posguerra. Lo movía la emoción y eso se reflejaba en fotografías de personas en las calles de París.También se inclinaba por mostrar la clase trabajadora (el fotógrafo era militante comunista).Sus retratos devolvían un París envuelto en una melancolía poética.Fotos que no dejaban de testimoniar el mundo del trabajo, la gente común, las calles de los barrios de Belleville y Menilmontant
,etc.Hay una exposición en París, en el Museo de la Moneda, que le rinde homenaje y tiene como título de la misma "Poética del compromiso".Una gran retrospectiva que si pueden sería esencial ir a ver unas 160 fotografías de este artista sin par.

El músico que devino en gran fotógrafo, el profesional que no gustaba del impacto sino del momento y de lo cotidiano, el primer fotógrafo francés que trabajó para la revista Life todo eso era Willy Ronis. Sus fotos tienen el encanto de un tiempo antiguo y cierta picardía que le aporta frescura a sus imagénes. Junto con Doisneau, Cartier-Bresson y Brassai otros tres grandes maestros franceses de la fotografía ocupa un lugar importantísimo en la historia de la fotografía.

Grete Stern

En el Museo Malba, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Avda. Figueroa Alcorta 3415) se pueden ver hasta el 14 de abril las fotografías de Grete Stern.Stern manifestaba que sus fotografías no eran objetivas y que no le atraía tomar fotos de manera casual.Amaba la libertad, era una antifascista y eso se nota también en sus imágenes.Trabajaba con fotomontajes pero eso solo representaba parte de su talento ya que también hizo estudios de paisaje,retratos(de Horacio Butler, Jorge Luis Borges,María Elena Walsh entre otros artistas),bodegones,diseño gráfico,etc. Otras características de sus fotografías es la composición obsesiva, el uso del collage, la influencia del encuadre cinematográfico, etc.

Grete Stern nació en Wuppertal-Elberfeld, Alemania, en 1904.Y murió en nuestro país en 1999.En 1927 empezó a tomar clases con el gran fotógrafo Walter Peterhans, al inscribirse en los cursos que éste dictaba en la Bauhaus en 1932.
La exposición de la artista que se presenta en el Malba se llama " Los sueños 1948-1951".Y el tema fundamental de estos fotomontajes es mostrar, revelar la opresión, el encierro ,la sumisión y el encasillamiento de la mujer argentina de las décadas del 40 y 50.Aquellas Susanitas que no se atrevían a rebelarse y que eran a veces más un objeto que una persona.
Esta serie de fotografías Stern las hizo para una revista del corazón llamada Idilio.Un universo onírico de mujeres, en tono cínico, realizado con una gran maestría. Una fotógrafa de avanzada , un lujo.

Lucio Boschi

Lucio Boschi es un talentoso fotógrafo argentino (hay que promocionar lo nuestro también). Boschi es de esos fotógrafos apasionados por retratar el país bien de tierra adentro. Ese país tierra adentro más postergado(a la hora del reparto de bienes), el más auténtico. Nacido en los 60´,autodidacta, Lucio Boschi esgrime su buen ejercicio de la fotografía como un antropólogo y como un ser dotado de una sensibilidad especial que le permite VER eso que no se percibe a simple vista. No solo da a conocer a través de sus fotos a las comunidades indígenas de Argentina, los criollos, la arquitectura típica andina, etc.También se ocupa de retratar otros pueblos como Tibetanos en el exilio.
Publicó varios libros "Danza callada" , " Un mismo rezo" (esta obra esta dividida en seis capítulos que son budismo, hinduismo, judaísmo, Islam, cristianismo y costumbres andinas)y trata sobre las distintas maneras de llegar a Dios.También " Pueblos de los Andes" y "Señores de la Tierra" sobre las comunidades indígenas.
Viajero perseverante y testimonial.
Actualmente pasa su tiempo en una comunidad de gente originaria de los Andes en la provincia de Jujuy. Recomiendo que vayan a su página y vean más precioso material de este fotógrafo.Esta es www.lucioboschi.com.ar

La foto se llama Telegrama y pertenece a Lucio Boschi.