Película " El limonero real " de Gustavo Fontán

"El limonero real " es una película del director argentino Gustavo Fontán.Es un film del año 2016.


Reparto: Germán de Silva, Patricia Sánchez, Rosendo Ruiz, Eva Bianco, Gastón Ceballos y Rocío Acosta.

Guión: Gustavo Fontán, basado en la novela de Juan José Saer.

Fotografía: Diego Poleri.



Detalle:Pocos actores profesionales.


La película aborda una historia mínima, local y universal a la vez, el duelo por la pérdida de un hijo. El escenario, el lugar es al lado del río Parána.Es un 31 de diciembre, fecha de juntada en la familia, Wenceslao va a asistir invitado a la casa de una de sus cuñadas pero su mujer no quiere hacerlo, quiere seguir haciendo el duelo no le apetece estar en la cena de Fin de Año.


Minimalista y perturbadora. Perturbadora porque hay demasiado silencio, mucha luz,la presencia del agua constante. El duelo de una familia traducido en paisaje ribereño, en habitantes de un tiempo que pareciera eterno. El tiempo pareciera no pasar.


Pocos personajes, los habitantes de ese lugar de Santa Fe, con su cotidianeidad repetitiva, su simpleza, son muy pobres. La riqueza está en una naturaleza que se expresa a través de la sonoridad del río, de insectos, la luminosidad del día, la belleza de los camalotes , los pobladores tienen todo esto pero tienen nada y más aún les falta uno, el hijo.


Los diálogos no abundan. Hay poca comunicación entre los personajes. Faltan palabras. El laconismo es el código del lugar.Especialmente entre Wenceslao y su mujer. Él se va a pasar el Fin de año con su cuñada y ni le da un beso cuando se va a su mujer(atengámonos que es una fecha especial) ni se da vuelta para mirarla, es como si hubiera dejado un muerto, algo que ya no tiene vida, que sólo tiene el luto.


El luto/Wenceslao y la mujer: Algo así como " la vida continúa" y "no tengo ganas de nada", él se aferra a lo rutinario quizás para evadirse de la pena y ella lo hace de otra manera férreamente apegada al duelo. Dos maneras de vivir un duelo, no es que él no sienta es que cree que es esa la manera de vivir su tragedia. El dolor está adentro, está detrás de la mirada, en el pecho pero no lo exterioriza. Sospecho que la muerte del hijo produjo un quiebre en la relación antre ambos, no se interesan entre ellos, no son cariñosos, el amor es seco, parco, desértico.A pesar de toda el agua y todo el río, esa pareja es un pozo seco de costumbres, de acomodo primario, de rituales cotidianos y nada más.

Es una película descriptiva no naturalista, describe el paisaje, es realista, no exagera. Ese río Paraná es río de Vida donde se reflejan esas vidas simples, de trajín , de aburrimiento y es luz, es río de muerte también reflejando esos ánimos hondos, impenetrables sólo como reflejos en el río que los asiste (les provee la comida)y les ahonda la pena.Tanta agua provoca melancolía.El microcosmos son las viviendas de los pobladores , el macrocosmos es el río como Vida y Muerte.


"Y es que Fontán ha demostrado con su cine tener esa capacidad de convertir relatos en poesía visual, como ya sucedió en "La orilla que se abisma" en 2008, donde establecía un diálogo entre el paisaje de Entre Ríos y la poética de Juan L. Ortiz." dice la página abcguionistas



Me gustó no me encantó,te va a gustar si te gustan las películas tranquilas, con poca acción tipo Abbas Kiarostami, Terrence Malick (sin alcanzar el lirismo de este director), las de Lisandro Alonso...

Para conocer la filmografía anterior de Gustavo Fontán: "El árbol", "El rostro", etc.

Película " Las furias " de Miguel del Arco

" Las furias " es un film del año 2016, la dirección del mismo está a cargo de Miguel Del Arco.


Historia:Marga, una mujer mayor, anuncia a sus hijos que quiere vender la casa de verano familiar para luego dedicarse a viajar. Por tanto, los invita a pasarse por allí lo antes posible para elegir muebles, enseres o recuerdos que quieran conservar antes de que la venta se lleve a cabo. Héctor, el hermano mayor, propone aprovechar el fin de semana en el que se reúnan en la vieja casa familiar para celebrar allí su boda ...



Reparto:José Sacristán, Mercedes Sampietro, Bárbara Lennie, Macarena Sanz, Alberto San Juan, Gonzalo de Castro, Carmen Machi y Emma Suárez, entre otros.

Guión: Miguel Del Arco


Tragicomedia más tragedia que comedia, Miguel del Arco tiene un sólida reputación en el teatro y eso se nota a la hora de dirigir actores y de la enorme carga trágica que desprende el film. Pero abusa del desborde, de la locura, de un final demasiado tenso y sobrecargado que luego pone un toque de alegría, de hermosa humanidad en la película pero es cierto que la excesiva teatralidad conspira con lo verosímil de las historias que allí se cuentan.


Hay algunas actuaciones que son sublimes y la encabeza José Sacristán que se le nota el teatro detrás, la solidez y belleza para encarar una especie de Rey Lear enloquecido y a la deriva, un actor que padece Alzheimer y cuyo angel es su nieta María ( para mí gusto sobreactuado papel) una joven psicótica, ella es su ancla pero también es la barca rota en medio del océano.Me gustan las actuaciones de Marga (Mercedes Sampietro), la de Héctor (Gonzalo de Castro) y la seductora Julia (la actriz Bárbara Lennie).


Temas: La familia, el amor, la locura...


La familia: La familia es todo y no lo es. Hay todo tipo de familias. Es hermoso reunirse en torno del fuego con tu familia y departir, hablar, celebrar, ...Quizás se da en una época de nuestras vidas, y en otras nuestra familia más cercana son amigos, en algún punto la familia como unidad se empieza a desbandar como locas golondrinas en búsqueda de calor, se empieza a fragmentar en mínimas unidades que a su vez formarán otras familias, hoy en día una familia pueden ser dos personas, o una. ¿ Qué une a una familia ? el Amor, la historia en común, los genes, la mesa donde nos insultamos, reímos, cantamos, celebramos mientras podemos. En el film la familia tiene quiebres, rajaduras pero a veces entra la luz o a veces entra toda la oscuridad a través de los celos entre hermanos, celos con la madre, mezquindades varias, estar unidos por sangre pero no por ideas, gustos, complicidad, afecto, etc. Héctor y Aquiles especialmente Aquiles tienen una relación tensa, Aquiles no se banca que Héctor sea el preferido del padre, el guerrero, el léon de la familia, el " acomodado " como bien dice en una parte del film.Siempre lo ha imitado, secretamente "envidiado".


El amor: se pudre entre algunos ( Casandra y su esposo) y en otros es hermoso ( Marga y su novia la psicóloga) o entre Héctor y su futura mujer. Amores que se consolidan con el tiempo, que siguen dando fragancia y otros que se disuelven, que están al borde de la caída...


La locura: la de María, María es la escapatoria, el miembro de la familia que por destino va a purificar a través de su herida a toda esa familia dislocada.


Título: Si bien se refieren a las famosa Furias mitológicas aquí la furia en toda su potencia va a hacer estragos en la familia Ponte Alegre.

Interesante. Hermosa esa casa de campo en la región cántabra.

Película " Au nom de ma fille " o "El secreto de Kalinka "

El film "Au nom de ma fille " cuyo título en español es "El secreto de Kalinka " está dirigido por Vincent Garenq. Película del año 2015 ." Au nom de ma fille " es una adaptación de "Pour que justice te sois rendue ", un libro de André Bamberski.

Historia: Un día de julio de 1982, André Bamberski se entera de la muerte de su hija Kalinka. Ella tenía 14 años y pasaba sus vacaciones en Alemania con su madre y su padrastro, el Dr. Krombach. Las extrañas circunstancias de su muerte hacen que Bamberski luche durante años para intentar descubrir la verdad, convirtiendo su lucha en el único objetivo de su vida. (FILMAFFINITY)

Reparto:Daniel Auteuil, Sebastian Koch, Marie-Josée Croze, etc.

Guión:Julien Rappenneau, Vincent Garenq


Tal vez el secreto de la película sea develado en el subtítulo del film " 30 ans pour faire éclater la vérité " traducido sería 30 años de buscar/esclarecer la verdad. Esclarecer una verdad es poner luz en un mundo de sombras y hacer visible lo que es, la verdad. Poner esa verdad en lo alto, gritarla si es necesario.Es lo que hace André Bamberski en su intento de develar lo que ocurrió con su hija Kalinka y hacer justicia con lo que sabe. La película conmueve por la obsesión de André, por el inmenso amor de un padre devastado por la muerte de su hija, listo para ir hasta el Infierno si eso fuera necesario para encontrar la justicia y la verdad sobre la muerte de su pequeña.

A mí como me encanta Daniel Auteuil no soy materia confiable para dar mi opinión sobre su actuación pero aún así digo que se luce en su rol de hombre ético, justiciero, papá amoroso. ¿ Quién no querría tener un papá así ?. Un hombre solo en lucha contra la burocracia, un Estado que complica para que se llegue a hacer justicia en el caso Kalinka.30 años de su vida le lleva a encontrar sentido a su vida y al de su hija.

Drama recomendado, emociona, es un film muy humano,te va a gustar si te interesan los vericuetos judiciales, Kafka, la astucia, la perseverancia, Daniel Auteuil y una historia que se las trae. Sebastian Koch también está espectacular en su papel de Dieter Krombach, un médico perverso, un seductor maldito e inmoral.

Película " Get Out "

"Get Out" es un film de este año, dirigida por Jordan Peele. Es del género de terror.


Me pareció digamos que buena y ahí.Tiene sus momentos, es original sí pero tampoco es para que algún crítico de cine diga que es la película del año, naa, nada que ver.

Reparto:Daniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine Keener,Bradley Whitford, etc.


El film más que miedo me causó intriga, y por un momento sentí que me harta ese estilo de cine americano en que te venden una familia de gente económicamente de clase alta, profesionales ellos, todos superados , todos crazy, contrastando me quedo en este caso con los negros porque son auténticos, divertidos, irónicos, tienen vida lo otro es todo cliché, me da aburrimiento porque sabés que va a pasar cuando una chica bien,de tez blanca, traiga a su novio negro a la casa de sus papis adinerados y con sirvientes negros, ponen cara de gente que está más allá de todo y envían indirectas al pobre chico negro que la pasa de terror...Y comienzan las cosas raras, el padre tiene una cara rara, de perverso, la madre otro tanto, Catherine Keener da para malvadita y ohhh casualidad hipnotiza con métodos nuevos , perdón, te hipnotiza con una cuchara en una taza de té...Dios mío a esta altura sigo porque quiero saber más, me intriga , todo lo demás es obvio y aburridísimo. Veánla y saquen sus propias conclusiones.

A mí me dió ganas de gritar " Get out " en algún momento , " Déjame salir de aquí "...


La película tuvo mucho éxito pero a mí mucho no me gustó.Es una película retorcida, que pone bien el acento en eso de " tolerar" al otro, al negro, al que no pertenece a tu misma raza o misma clase, es obvia en ese sentido.

" Operación México ",un pacto de amor.Una película de Leonardo Bechini

"Operación México " es una película del director Leonardo Bechini.Es un film del año 2015.

Argumento: La historia está basada en hechos reales, era el verano de 1978 y en una redada tendida por los militares cae Edgar Tulio Valenzuela conocido como El Tucho.Fue en Mar del Plata y cae con su mujer y su pequeño hijo Sebastián junto a su mujer Raquel Negro, (María), embarazada de mellizos y su hijo Sebastián. María y Tucho se despiden, ambos tenían reuniones con distintos compañeros. Tucho mira la hora, le promete al niño comprarle un juguete luego de su cita. Cuando llega la hora del encuentro con su compañero, un grupo de tareas del ejército lo secuestra y se lo llevan junto a su hijo a la Quinta de Funes en Rosario. Allí encuentra a ex montoneros que colaboran con la dictadura, y al general Galtieri, futuro presidente argentino, que le propone una operación política para terminar con la Guerrilla, La Operación México. Tucho deberá viajar a México a reunirse con la conducción de Montoneros y matar a Firmenich. María permanecerá como rehén. Si él no cumple con su misión, la matarán, y seguramente se apropiarán de Sebastián y del fruto de su embarazo.

La historia es la adaptación cinematográfica de la novela de Rafael Bielsa “Tucho. Operación México”.

Reparto: Luciano Cáceres,Ludovico Di Santo,Luis Ziembrowski,Patricio Contreras,Héctor Calori,Ximena Fassi


El Tucho Valenzuela era uno de los principales jefes de la Organización Montoneros, no estaba en la primera línea como Rodolfo Galimberti pero era importante, luego de ser liberado de la cárcel de Rawson (amnistía de 1973) se encargó de las operaciones guerrilleras en Rosario.En 1976, luego del golpe, se exilia con su mujer, Raquel Negro y su hijo. Los militares lo tenían entre ceja y ceja ya que era uno de los responsables de la muerte del General Caceres Monié.


Dos años después a su regreso al país, es traicionado por un ex compañero, secuestrado con su familia, y trasladado a la Quinta de Funes, cerca de Rosario, lugar que el ejército usaba para recluir a guerrilleros "quebrados" o "arrepentidos", incluso algunos que pasan a jugar para los militares para sobrevivir.Los montoneros saben que han perdido la guerra y en un intento de luchar por su supervivencia El Tucho cree que podría colaborar con sus jefes y evitar que caigan en una emboscada entonces acepta formar parte de la Operación México: viajar hasta el Distrito Federal con otro “arrepentido” como él,es custodiado por militares, no obstante una vez allí decide llamar a una conferencia de prensa para denunciar la trama y lo que ocurría en Funes.Eso le genera peligro para sí mismo y para su familia y entonces...

La familia de EL Tucho quedaba como como rehén en la Argentina, Raquel Negro (María en el film) esperaba mellizos.Valenzuela es paradójicamente juzgado por la conducción de los suyos, que lo condenan por traición, delación e instigación, lo degradan cuatro rangos y es observado con resentimiento por los mismos a los que había salvado de la muerte: finalmente Tulio era, para los dos bandos, un traidor.

De qué va la Operación México ??:El general Galtieri le propone a El Tucho, una operación política para terminar con la Guerrilla, La Operación México. Tucho deberá viajar a México a reunirse con la conducción de Montoneros y matar a Firmenich.


Es una historia de militancia y el pacto de amor del título se refiere al que hará con su esposa antes de partir a México.


Me gustó la película, quizás me faltó un poco más de desarrollo de la historia , es como que el final se me vino encima y me faltó algo. Opinión personal.

Se cuela la tristeza de los montoneros detenidos en la Quinta de Funes, la sensación de estar viviendo en zozobra, de ser traicionados todo el tiempo. Que valoro: el arrojo, la heroicidad , el pensar en los demás , la vocación de sacrificio de algunos miembros de la Organización Montoneros.No así de la cúpula.Dentro de los Montoneros estaban los que delataban, los que eran débiles, un poco de todo como en la Vida misma. A quien se ve también detenido en la Quinta de Funes es a Jaime Dri,el militante montonero quien reconstruirá la historia de esa quinta trágica.

Como dice Charly García en su conocida canción " cuando el mundo tira para abajo es mejor no estar atado a nada ", en esa época todo era inmediato, porque la Vida era finita, arriesgada, temiblemente peligrosa.Eso es lo que refleja la película.


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Film " A thousand times goodnight " " Mil veces buenas noches " de Erik Poppe (2013)

" Mil veces buenas noches "es un film duro, nada complaciente, lo intenta, no le sale.Es una película humana, sensible, muy.La dirección de la película es de Erik Poppe.Poppe ha sido fotógrafo de guerra por lo que conoce al dedillo lo que pasa en un frente de guerra, qué le pasa a los periodistas, fotógrafos enviados, ahí, etc.


Qué bella es Juliete Binoche, tiene una madurez como actriz, como mujer, que enamora. Cada gesto, cada plano es devuelto en belleza, en majestuosidad de personaje. Esa es la diferencia de ser una actriz linda y una gran actriz y Binoche es de éstas últimas.

Historia:Rebecca (Juliete Binoche) es una famosa fotógrafa.Es corresponsal de guerra y en su último destino, Afganistán (donde sigue a una suicida islámica), se encuentra en medio de una explosión en la que resulta herida. La fotógrafa despierta en un hospital de Dubai. Su marido Marcus (Nikolaj Coster-Waldau) está a su lado. Y juntos volverán a casa, donde esperan sus dos hijas y otra clase de conflicto quizás peor que el de los lugares a los que Rebecca está acostumbrada a retratar...


Reparto:Juliette Binoche, Nikolaj Coster-Waldau, Lauryn Canny, Maria Doyle Kennedy,etc.

Vocación vs Familia: La fotografía en sitios de guerra o conflictivos o la elección de la familia ese es el dilema de Rebecca ¿ Qué hará al respecto ?.

Es un film con imágenes impactantes, con una historia casi todo el tiempo tensa. Alguna vez leí que los fot´grafos de guerra, los corresponsales de guerra no pueden acomodarse a la vida ordinaria cuando vuelven a sus casas...quizás éste sea el tema en cuestión de la película y el malestar que tiene Rebecca porque le importan tanto su vocación como su familia y a veces ni su familia.

Film "La fille inconnue " " La chica desconocida"

"La chica desconocida "es un film de Luc y Jean-Pierre Dardenne. Película del año 2016

Reparto: Adèle Haenel, Olivier Bonnaud,Jérémie Renier, Olivier Gourmet,Louka Minnella, etc.


Historia: Se trata de una búsqueda ,la búsqueda de Jenny, una doctora que se siente culpable por no haber abierto la puerta de su consultorio a una jovencita a la que poco tiempo después encuentran muerta. Cuando la policía le informa de que la identidad de la chica es desconocida, Jenny se propone encontrar su nombre, qué pasó con ella...


Me gustó y no tanto. Me gustó que la doctora buscara a la inmigrante a la que no le abrió la puerta esa noche fatídica, en la que asesinan a la jovencita de origen gabonés como veremos más adelante...
Que no se quedara con que esa muerte fuera un trámite más sino que esa muerte la sacudiera, la despertara de sus horarios, de su alienación como médica yendo aquí y allá y atendiendo a cientos de pacientes...

No me gustó porque a pesar del enorme trabajo de Adéle Haenel, gran elaboración de su personaje hay como cierta distancia, frialdad, intemperie digo yo, porque pienso que algún día podemos ser inmigrantes y que no estamos libres de vivir pesadillas como éstas. Que si yo me entero que por no abrirle la puerta a alguien ese alguien termina muerto, asesinado, lo que sea , yo no podría dormir de por vida, el remordimiento me acosaría noche y día...En cambio a pesar de la maduración del personaje Jenny Davin , la médica, ella está bloqueada emocionalmente, mucho.

El film es el proceso de despertar de la conciencia de Jenny Davin ( la doctora) que al principio de la peli se muestra más dura, más calculadora, hiérática, fría como una aguja en una caja de cirugía.Pero...
(todo tiene un pero) la muerte de la joven a pesar del horror de esa muerte en sí la va a conectar nada más ni nada menos que con la intriga, el corazón, los sentimientos...

Jenny operará sabiamente en sí y en los demás para extraer la verdad, desnudar el silencio, cómo bien sabemos los que hemos estudiado psicología hay que hablar, admitir la verdad, perdonarse, perdonar, contar, revelar para que el cuerpo , la mente y la vida misma Cure , se sanee y podamos crecer, madurar, vivir con mayor trascendencia y paz.

La chica desconocida es nada más ni nada menos que la que le toca el timbre, una noche a Jenny Davin, y es la chica sobre la que va a intentar la doctora, traer a la luz, darle una identidad, valorar esa vida , tarea nada fácil que la hará actuar como un detective, adentrarse en terrenos delicuenciales, para encontrar la verdad.


Premios
2016: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera
2016: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso

Buen film, un poco belga el tratamiento, alejado, hierático pero creo que cercano a lo que es la sensibilidad de hoy en día.

Película "Italiano para principiantes " (Italiensk for begyndere)

Es casi una película clásica, al menos taquillera y conocida. En general el cine de los países escandinavos no se conoce demasiado excepto para quienes tenemos el deber de conocer todas las filmografías que podamos, los críticos y también lo conocerán quienes gustan de este tipo de cine, la mayoría conoce a Ingmar Bergman o quizás a Lars von Trier y ya digo mucho. Bueno este film es de la realizadora danesa Lone Scherfing.Es un film del año 2000.


Argumento:Un curso de italiano que ofrece gratuitamente el Ayuntamiento de una ciudad danesa reune a un grupo de hombres y mujeres que tienen problemas sentimentales y de comunicación. Andreas, un joven sacerdote, es enviado a la parroquia de un pequeño barrio de Copenhague para reemplazar a Wredmann, un cura que vive enfrentado con sus feligreses y que no le pondrá las cosas fáciles. Provisionalmente se aloja en un hotel, donde conoce a Jorgen, un tímido conserje. El en curso de Italiano conoce a Olympia, una ayudante de pastelería, y a su amiga Karen, que es peluquera. El ambiente latino de las clases, favorecido por la presencia de la italiana Giulia,la camarera de la que está enamorado Jorgen,empieza a producir sus efectos, y los enredos pasionales se suceden...


Reparto:Anders W. Berthelsen (Andreas), Ann Eleonora Jørgensen (Karen), Anette Støvelbæk (Olympia), Peter Gantzler (Jørgen Mortensen), Lars Kaalund (Hal-Finn), Sara Indrio Jensen (Giulia), Elsebeth Steentoft (Kirketjener), Rikke Wölck (Sygeplejerske), Karen-Lise Mynster (Kirsten).

El film está dentro de la corriente del Dogma y es una comedia con cierta profundidad, muy libre, fresca, que muestra bien definidos lo que es un latino, un italiano con lo que es un escandinavo, como ambos mundos pueden cruzarse espectacularmente y aportar cada uno lo suyo.


Lo hot: las escenas de amor/pasión entre Finn y Karen, vuela todo por los aires.

Personajes:

Andreas: Es el pastor, se le acaba de morir la mujer. Está en ese proceso de duelo y a su vez debe lidiar con este desafío de reunir a una comunidad religiosa todo bajo la atenta vigilancia de su predecesor que espera que se equivoque en todo, Andreas se siente solo obviamente acompañado por Dios pero un día conoce a Olympia y ahí empieza a ver su vida de otro modo...

Karen: Es la peluquera, es muy bonita, es apasionada, tiene una madre que está muy mal de salud a causa del alcoholismo.Se enamora de uno de sus clientes "Estadio" Finn , un desastre de persona, pero no sólo ella se enamora , acaso Finn siente lo mismo ??. Se encuentra con su hermana Olympia.

Olympia: es torpe, es la hermana de Karen, la peluquera.Su padre es terrible, la castra todo el tiempo, la hace sentir mal con su victimización, con su manipulación emocional. Pero él muere, y ella queda libre y conoce y se refugia en el pastor , Andreas.

"Estadio " Finn: Es violento, agreta, es lindo, es seductor cuando quiere y cuando no es totalmente desagradable y mal educado. Trabaja en un restaurante y termina trabajando como profesor de Italiano. Está loco por Karen...

Jorgen: Es el recepcionista del hotel, amable, muy buena persona, simple, sensible, simple, es un hombre algo mayor que tiene problemas de impotencia sexual pero se enamora de Giulia , la camarera del restaurante del hotel...

Giulia: La típica italiana, religiosa, apasionada uff, romántica, temperamental, se lleva muy bien con "Estadio " Finn porque los dos al tener temperamentos tan volátiles se mandan a pasear todo el tiempo y se enamora de la bondad y la simpleza de Jorgen...


Premios
2001: Festival de Berlín: Oso de Plata - Premio del jurado, Premio FIPRESCI
2001: Premios del Cine Europeo: 2 nominaciones incluyendo mejor película
2001: Seminci: Espiga de Oro: Mejor película, Mejor Actor (Gantzler), Premio Juventud

Te va a encantar, te va a enfrentar con miedos propios cuando aceptamos relacionarnos con los demás, cuando perdemos a nuestros familiares cercanos, te va emocionar seguro que sí...Porque en el fondo todos nos necesitamos, y no hay nada más bonito y que reivindique estar vivo que amar a alguien y ser correspondido.

Te va a hacer al menos sonreir con sus situaciones locas y aporta frescura ver como un par de daneses medios frígidos terminan "italianizándose" es decir apasionándose. Y aprendiendo italiano a su manera.

No es una película profundamente analítica , la directora busca la complicidad con el espectador y lo consigue.

Recomendadísima

Aquarius , un film de Kleber Mendonça Filho

"Aquarius " es un film del realizador Kleber Mendonça Filho. Película del año 2016.


Reparto:Jeff Rosick,Irandhir Santos, Humberto Carrão,Carla Ribas,Rubens Santos,etc.

Historia :Doña Clara es la única habitante de un antiguo edificio llamado Aquarius.Es viuda.De un tiempo a esta parte recibe la visita de Diego, el ingeniero de una constructora que la quiere convencer para que de el sí, es decir que abandone su departamento para que puedan llevar a cabo un importante emprendimiento inmobiliario.Doña Clara es el único obstáculo para ese proyecto.Hay que decir que el edificio tiene una vista privilegiada sobre la playa de Recife.

Fotografía: A cargo de Pedro Sotero y Fabricio Tadeu.


El espacio: Edificio Aquarius,Avenida Boa Viagem, Recife. La pregunta ¿ Quiénes se creen con derecho a quitar a Clara su espacio, su hogar, su lugar en el mundo ?. El progreso parece no detenerse ante nada, le pasa por arriba a todo, personas, vidas...¿ Somos capaces de detener esta parafernalia de cemento ?o seremos meros espectadores de esta voracidad sin par ??.

Padres jubilados /hijos: Un mal de todos los tiempos los hijos no comulgan con lo antiguo, con los recuerdos, quieren dinero contante y sonante. Le dan el sí a la modernidad, desean que Clara apruebe lo que la inmobiliaria/constructora le propone y se vaya del edificio Aquarius.Pero Clara es un animal en extinción: lee diarios en papel, escucha vinilos, es solitaria , romántica. Y le da valor sentimental emocional a ese espacio donde vio crecer a sus hijos, y donde se siente cómoda. Otra los hijos a veces utilizan a sus padres como nannys, lo que los hijos se olvidan es que los padres tienen sus vidas, su independencia, su libertad.

Sonia Braga está fabulosa como Clara, preciosa mujer que en su madurez logra quitarle a más de uno la respiración, y soberbia en su papel de mujer que defiende lo suyo con uñas y dientes. A nadie le queda dudas que ella no va a aflojar, absolutamente convencida que se quiere quedar con su propiedad. Inteligente, fina, valiente, su batalla es parecida a la de David y Goliath. Goliath son todos los proyectos inmobiliarios que utilizan una política de convencimiento agresiva, corrupta y desigual con todos los David (Clara en este caso)que resisten los métodos invasivos de las constructores.Clara es crítica musical , persona muy sensible y libre. La escena en que llama a un taxi boy es genial.Además es cariñosa adora a su sobrino y es compinche con su empleada doméstica.Sonia Braga compone un personaje para no olvidar. Por su honestidad, sus convicciones y su contundencia vital.

El cáncer : Clara ha pasado por un cáncer de mamas , a consecuencia de eso ha perdido uno de sus pechos y no ha querido una reconstrucción del mismo. Pero el verdadero cáncer de Clara es la insistencia, la hostilidad creciente de la constructora."... Una demolición es como el asesinato de un espacio humano que el mercado decidió que ya no es interesante".Esto lo dice el director del film en una entrevista concedida al diario " La Nación".

La película cosechó importantes premios como el Premio César: 2016 Nominada a Mejor película extranjera
2016: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso
2016: Festival de Mar del Plata: Mejor actriz (Sonia Braga) y Premio del Público
2016: Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera
2016: Festival de Valladolid - Seminci: Sección oficial
2016: Festival de La Habana: Sección Oficial de largometrajes a concurso, etc.


Un film para pensar el futuro, el pasado, nuestras vidas, para admirar a Brasil y a ese monumento extraordinario que es Sonia Braga.

Muy recomendada.

El rostro humano, Carl Theodor Dreyer

"No hay nada en el mundo que se pueda comparar a un rostro humano. Es una tierra que uno no se cansa nunca de explorar, un paisaje (sea áspero, sea suave) de una belleza única ."

Carl Theodor Dreyer

Film "Omar " de Hany Abu-Hassad

La película "Omar " es del director palestino Hany Abu-Assad y es del año 2013.El guión le pertenece también al director.

Historia:Omar (Adam Bakri) es un joven panadero que arriesga su vida cada vez que salta el muro de la Palestina ocupada para ver a su amada Nadja (Leem Lubani).Participa junto a amigos palestinos en un atentado contra soldados israelíes, a partir de allí su vida va a cambiar radicalmente y todo el tiempo se deberá debatir entre el honor , la lealtad y la traición presionado por las fuerzas israelíes...


Reparto:Adam Bakri, Leem Lubani, Eyad Hourani, Samer Bisharat o Waleed F. Zuaiter, etc.En su mayoría no son actores profesionales lo que dota a los mismos de cierta frescura, realismo, soltura para encarar algunos papeles que hay que decir no son nada fáciles de elaborar.

Fotografía : Ehab Assal

Premios:Nominada al Oscar a mejor película de habla no inglesa. Festival de Cannes: Premio del Jurado (Sección “Un Certain Regard”); Seminci de Valladolid: Sección oficial a concurso,etc

La vida es un infierno en Palestina, el amor apenas puede sobrevivir en medio de soldados, redadas policiales, muros, cárceles,pobreza y encierro. El realizador apela al humor a veces como para descomprimir tanta tensión y desamparo pero la realidad tiene un peso terrible y a veces ni una sonrisa puede darse entre estos muros aislantes y mortuorios.

No hay tan buenos ni tan malos por eso el film es creíble, hay ira, dolor, amor sobre todo, lo que moviliza a Omar es el amor no la política ni la rabia, ni la sed de venganza.

La amistad, el amor son puestas a prueba todos los días, hay sospechas, rumores, espionaje, escuchas, traciones, etc.Ajmad también está enamorado de Nadia este es otro punto de fricción entre los jóvenes a tner en cuenta para ver y entender los comportamientos de cada uno de los jóvenes.Da pesar pensar que este conflicto de intereses por una mujer se podría resolver de una manera más fácil sino estuviera de por medio ese muro, esos soldados, la maquinaria bélica tratando que alguno caiga, alguno delate, que la "bomba" estalle dentro de la misma Cisjordania.

La justicia, la injusticia, la ética, cómo conservar los valores en un mundo quebrado, cómo salvar el amor en una lucha desigual y cotidiana...

Te va a gustar si te interesa el conflicto de Oriente Medio, las historias de amor,etc.

Hany Abu-Hassad antes rodó la maravillosa película "Paradise now" (que te la recomiendo también)

Recomendada.

Film "La Sconosciuta " de Giuseppe Tornatore

La desconocida (La sconosciuta) de Giuseppe Tornatore. Es un film del año 2006.


Historia:Irena, una inmigrante ucraniana que vive en Italia hace muchos años tiene un pasado denso y ese pasado se mete de lleno en su presente.Ese estado vital de mezcla de los dos tiempos la perturba, la inquieta, sufre... Tras sobrevivir a un viaje dramático, Irena fue víctima de hombres brutales y sin escrúpulos ya que muchas de las chicas del Este europeo son explotadas sexualmente en Italia.Las humillaciones y malos tratos sufridos vuelven constantemente a su memoria y no le permiten vivir en paz. Sólo permanece en su memoria un recuerdo hermoso: el de un melancólico y desgarrador amor perdido.

Reparto:Xenia Rappoport, Michele Placido, Claudia Gerini, Clara Dossena,Pierfrancesco Favino y Ángela Molina.


La película ha obtenido varios premios entre otros:En el año 2006: Premios David di Donatello: 5 premios, incluyendo mejor película.En el año 2007: Premios del Cine Europeo: Premio del Público.

El título: Irena es una desconocida hasta para ella misma, en ese cambio de roles, de vestimentas, color de pelo, etc también cambia su modo de ver las cosas, hace cosas malísimas en pos de obtener una hija a la que ha seguido los pasos. La vida ha sido dura con ella pues ella puede ser aún más dura en el objetivo de quedarse con la que cree es su hija. Esta niña "adoptada" por una familia de buen pasar vive en Italia y hasta ese hogar va a llegar y a tomar contacto con la familia. Para llegar hasta allí estará dispuesta a hacer hasta lo indecible en pos de su objetivo: la niña.

La violencia, la humillación, la misoginia: El de los delincuentes a cargo de los tráficos de personas, las violan, las someten primero ellos y luego las entregan a la locura de sus clientes, las hacen concebir hijos para venderlos en adopción, las mujeres son objetos, cosas no personas, son esclavas sexuales, van, vienen, les pertenecen porque son los jefes, no las aman, son posesiones, un perro encontraría más cuidado en manos de estos delincuentes. Son misóginos, ellos son machos, las desprecian , las odian. Porque las odian pueden hacerle todo lo que les hacen.


El amor: A pesar de todo Irena ha conocido el amor en un joven italiano, simple, alegre pero al enterarse su jefe ha desaprecido , teme lo peor... El amor infinito , perfecto es el que se establece entre Irena y Tea, la que cree es su hija, estas escenas son perfectas ya que Irena al haber sufrido tanto le enseña a la pequeña a ser fuerte, a defenderse, a pelear.

Los aprovechados: Los que se aprovechan de los inmigrantes para rebajarlos, pagarles menos, maltratarlos , pedirles favores porque al ser indocumentados siempre están en peligro...La miseria humana que lucra con la necesidad.


La música es de Ennio Morricone.

Un thriller necesario, que tiene el suficiente suspenso como para atrapar al espectador.Esto se une a brillantes actuaciones como la de la actriz rusa Xenia Rappoport (Kseniya Aleksandradrovna Rappoport) y la de la pequeña Tea (Clara Dossena)que son para recordar y emocionarse.Típico de los films de Tornatore, la emoción, esa fibra emotiva que sabe tocar tan bien sin llegar a la sensiblería.Giuseppe Tornatore es el director de los films " Malena ", "Cinema Paradiso ", etc.

Recomendadísima

Película "Después de nosotros "

EL film " L'economie du couple " o en castellano " Después de nosotros " es una película del realizador Joachim Lafosse.Un film del año 2016.


La película habla de la familia , del próximo divorcio, de como estas situaciones repercuten en los niños y en los integrantes de la pareja. Y fundamentalmente más allá de las grietas de la pareja como la economía familiar va minando esa relación, piedra a piedra, moneda a moneda.


Historia: María y Boris son un matrimonio con dos niñas gemelas, que ha decidido separarse, pero que dadas las dificultades económicas del marido se ven obligados de cohabitar bajo el mismo techo.

Reparto:Berénice Bejo, Cédric Khan, Marthe Keller,etc.


Es patético ver la desintegración de una familia, de una pareja, lo sé de cerca, nada vuelve a ser lo mismo.Lo que ayer nos animaba a construir hoy nos molesta, cuando una relación se apaga no hay volcán Etna que pueda.Cabe la pena, el dolor de haber sido y no ser, pero nunca el volver a ser. Es terrible la demolición pero cuando ya no hay deseo por el otro solo esperas que el final sea bueno, que al otro le toque lo mejor pero ya ...

Mundo de decpeciones, de fracaso que se respira en el aire eso es lo que queda de la historia familiar de Boris y María.

Casi toda la acción se da en la casa, por lo que la película a veces se torna claustrofóbica, el hogar que ayer nos abrigaba hoy es la trinchera donde se dirimen las diferencias entre María y Boris.


Tengo que decir que a pesar de todo y que Boris es un desastre , María es insoportable.Es quejosa,mezquina, una picasesos, al espectador le queda la esperanza de que al final Boris huya de ese Infierno porque a pesar de las equivocaciones que tiene o ha tenido él es mucho más humano, menos tenso, más amoroso, el que intenta quedarse a pesar de todo.María sólo quiere dinero y lo que menos le interesa es recuperar la relación con Boris, la piel, nada.

Puedo entender la ruptura, el desencanto, y perfectamente entiendo ( lo sé de primera mano) el convivir bajo el mismo techo sin amarse, por un tema económico.Inentendible para los demás, hay que estar...


Nadie quiere separarse, nadie quiere el fin de una relación a la que apostamos pero hay veces que no podemos sostener algo que ya está en agonía y eso es lo que les pasa a María y a Boris. Y quizás y es así lo mejor, lo más saludable sea creer que una vida nueva en soledad sin el otro sea lo mejor que pudiera pasarles.

Film "Rester vertical "

"Rester Vertical "es una película dirigida por Alain Guiraudie

Reparto: Laure Calamy, Damien Bonnard, India Hair, Christian Bouillette, etc.

Es un film del año 2016.


Historia:Leo es un cineasta que llega desde la ciudad a una zona rural donde tiene un romance con una pastora. De ese amor, nace un niño, pero la armonía familiar se resquebraja rápidamente, dando lugar a un extraño viaje de deseos, muerte, violencia, amor, miedos, y profunda libertad.


La ruralidad/la urbanidad:el contraste. Mundo salvaje y apasionado el primero, mundo frío e inhumano el segundo.

Rester vertical (el título ): Mantenerse firme significa, en un mundo plagado de lobos, de ferocidad e inhumanidad cabe mantenerse firme, sólido para no ser devorado por la violencia y la deshumanización.


La sexualidad: es salvaje, es primitiva, los cuerpos están expuestos al deseo, a la mano de quien desea y quiere poseer, hay cuerpos desnudos, hay erecciones y mucha homosexualidad. El director quiere acabar de un plumazo con los prejuicios, los hombres en el campo están solos , se desean, se permiten tener relaciones, se dejan llevar por las pulsiones. El amor es sexo. La piedad es sexo, todo el tiempo se respira eso, la sexualidad latente en cada relación y hay muchos diálogos acerca de eso.

La maternidad/la paternidad: Otro de los clichés que el realizador tira abajo, lo de la maternidad amorosa, no existe, la única madre que se ve en el film es solo una mujer deprimida, decepcionada de los hombres, que no tiene paciencia para los niños, menos para los bebés. No le importan. En cambio la paternidad es vista de otro modo ( hay un cambio de roles) es cuidadosa, paciente, sublime.


Familias raras, madres que dejan a su hijo, suegro que desea a su yerno, etc.

Todo puede pasar en ese ambiente rural: tierra, animales, magia, verde, lobos, "bruja" que cura a través de conectar a su paciente (Leo ) a los árboles y de tranquilizar bebés a través del contacto con su manos.Lo rural es territorio de la fábula ...Y como sabemos en las fábulas se pasean lobos, pastoras, pastores,el peligro, la acechanza, la enseñanza ...

La realidad y lo fantástico, lo cómico y el drama, todo eso en el film de Guiraudie, film que recuerda a los de Bruno Dumont y la extrañeza propia de lo fantástico, la compasión salvaje que deviene en escenas surreales casi, de una ternura que roza el espanto.

Leo, el cineasta, termina devorado por lo rural, por lo mágico, la naturaleza que le devuelve su humanidad, la libertad de ser , de conocer y de experimentar.

Me gustó, tiene su magia, es como un shock, te saca de las estructuras...Te golpea y te enternece.No apto para mentes pacatas, para sensibilidades exacerbadas.

Película "About Elly" , dirección de Asghar Farhadi

"About Elly " es un film del año 2009. Su director es Asghar Farhadi quien está en todos los medios hoy en día por que Donald Trump a través de un decreto impide la entrada temporal de ciudadanos musulmanes a Estados Unidos y Farhadi , quien está nominado a los Oscars no podrá asistir a la ceremonia de entrega de los Oscars en el caso que ganara la distinción su film " La viajante" como Mejor Película de habla no inglesa.

Reparto:Golshifteh Farahani, Taraneh Alidoosti, Mani Haghighi, Saber Aba,etc.


Argumento:Después de residir durante años en Alemania, Ahmad, un joven iraní, decide regresar unos días a su país. Sus antiguos amigos y compañeros de universidad organizan una estancia de tres días a orillas del mar Caspio. Sepideh, una mujer de carácter alegre, se ocupa de la organización. Sin consultar a los demás, ha decidido invitar a Elly, la joven maestra de su hija. Ahmad acaba de divorciarse de una alemana y está deseando rehacer su vida con una mujer iraní.Uno de esos días, cuando todo parecía ir de maravilla, ocurre algo y Elly desaparece. Entonces la alegría , la complicidad,el juego festivo acaban para dar paso a un film que se vuelve más claustrofóbico...


Desaparece uno de los personajes principales (la tal Elly) aparentemente en el mar Caspio. Y eso le sirve al director para hablar de las contradicciones del ser humano, del papel de la mujer en la sociedad iraní de hoy, de lo lindo y malo que se esconde en cada persona que estuvo con Elly.Los ocultamientos, las mentiras, los prejuicios,tout.


¿ Se suicidó ?, ¿ Por qué ?. ¿ Tuvo un accidente ?...¿ Quién era Elly ?. Todas estas preguntas las irá contestando el desarrollo del film y sorprenderá o no de acuerdo si pensamos que Elly aunque es iraní es una mujer como cualquier otra y tiene los sentimientos, deseos, dudas, certezas de cualquier mujer en el mundo...


La película me gustó, me gusta eso de poder ver como es la sociedad de Irán, la clase media...Siempre nos manejamos con los clichés que promueven los medios y está bueno conocer más de cerca una sociedad que pensamos es muy diferente a la nuestra, quizás la habilidad de Farhadi reside en mostrarnos lo bueno y lo malo de su país sin juzgar sino a traves de la observación y la exposición.

Buena. Esa es mi opinión. No me llega a conmover , me gusta pero no me toca el corazón.

Film " "Animales Nocturnos " de Tom Ford , película noir bien noir

La ´historia del film viene de una adaptación de la novela "Tony and Susan "de Austin Wright.Película realizada por el diseñador de modas Tom Ford. Película del año 2016.


Argumento:Narra la historia de Susan Morrow, una mujer que tras abandonar a su primer marido, un escritor inédito, vive ahora con otra persona. De repente recibe un paquete en el que descubre la primera novela de su ex, quien en una nota le pide que por favor la lea, pues ella siempre fue su mejor crítica. Susan lo hace y a medida que se sumerge en la narración, a partir de allí nada será lo mismo...


Reparto:Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Michael Shannon, Aaron Taylor-Johnson, etc.


El film habla del presente y del pasado de una mujer, Y de una venganza. De una inteligente venganza hecha a través de la escritura.


Amy Adams como Susan Morrow me sorprendió, me conmovió muchísimo su interpretación. Estaré atenta a sus próximos roles. Magnífica actuación en el papel de una mujer solitaria invadida por recuerdos, por la historia de un matrimonio que no funcionó, una mujer con remordimientos. Amy Adams tiene un rostro soñado, perfecto, una mirada bellísima que sabe sacar afuera la angustia, el dolor, la culpa, el amor, la infelicidad.Todo en ese rostro es un abanico interpretativo que sorprende gratamente por la versatilidad.Su talento para abordar el personaje es de tal contundencia que uno siente los pelos de punta porque se da cuenta que es hondamente desgraciada pero que también tiene mucha culpa de esa catástrofe interior que vive.Susan no puede dormir, por eso Edward le decía que era un "Animal nocturno " referencia al título de la película. Hay mucho de perturbación, de culpa, de ser todo el tiempo un vampiro pálido, hambriento, triste y fatal en ese no dormir que es como no poder aceptar la luz que nos trae llevar una vida normal, serena, a la manera de todos. Ser un animal nocturno es ser un bicho raro, excéntrico, infeliz porque sabes que muy pocos o nadie podrá comprenderte, aceptarte.


Amores truncos: Lo que no fue siempre sigue destilando su perfume amargo, doloroso en nuestras vidas. No hay célula que no registre la soledad de vivir a medias, podés tener todo y dudar de eso que tenés, pero lo más devastador es vivir sin amor. O haber perdido el amor. Susan Morrow elige perder el amor de Edward porque se deslumbra por la apostura de Hutton, en realidad ama a Edward pero decide alejarse de él porque lo siente débil, perdedor...En el proceso se pierde a sí misma y se convierte en quien no querría ser/haber sido una galerista hermosa, talentosa pero muy sola. El libro de Edward la sitúa en lo que es, lo que fue , la escritura de Edward la golpea, estuvo dormida ahora despierta, Susan despierta pero ¿ es tarde para llamar a Edward ?, ¿ Volverá con él ? o no ???.

Edward Sheffield (Jake Gyllenhaal)ama/amó terriblemente a Susan Morrow y logra su objetivo, despertarla, conmoverla, que reaccione, la busca luego de décadas sin contacto, pero ¿ Cuál es el objetivo en realidad de su escritura ? , la escritura misma o qué, ¿ Qué esconde Edward enviándole su libro a Susan ??.


Tom Ford construye un film elegante, de suspenso, violento a veces, pero sumamente emocional, romántico, triste enormemente triste, y muy bello.

La soledad es un precio a pagar cuando uno no se quiere dar cuenta de que el amor es vital como el agua o el oxígeno. Y que no hay contención alguna que pueda acallar la voz interior que te va demoliendo por haber perdido el verdadero norte de tu vida.

El film de Tom Ford es dura no apta para gente sensible, corazones rotos, etc. Golpea, ¿ Cuál de las dos historias es peor en villanía y culpa ?¿ La de Edward , un thriller con policías perdedores en medio del desierto ??, o la de Susan con sus traiciones, aborto,arrepentimiento, etc. ???

Preciosa música de Abel Korzeniowski, elegante, emotiva, hay que escucharla porque te lleva al centro mismo del dolor, de la soledad, del vacío,

Sumamente recomendada la película, unas actuaciones de gran porte, Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Michael Shannon, Aaron Taylor-Johnson, todos están increíbles. El vestuario ( la mano, el gusto de Tom Ford allí), los ambientes, la doble historia, no es un film que te deje afuera de él , todo lo contrario, sudás, llorás, te emocionás, te pone nervioso el relato ...Me gustó mucho.

Film "Suburra "

" Suburra " es un film de Stefano Sollima.Una película del año 2015.

Reparto:Pierfrancesco Favino, Elio Germano, Claudio Amendola, Alessandro Borghi, etc.

Guión:Giancarlo De Cataldo, Carlo Bonini, Sandro Petraglia y Stefano Rulli.

Historia: Políticos, la Iglesia, arribistas, mafiosos se mueven en una Roma enviciada y peligrosa. Estamos en el año 2011.Hay muchos intereses en juego, hay un megaproyecto inmobiliario que transformaría Ostia en algo parecido a Las Vegas y en ese entramado de codicia, especulaciones, lobbys hay mucho sexo, drogas, violencia, se entrecruzan las historias de seres perdidos cada uno en algún delito y todo esto irá in crescendo...


Música: a cargo del grupo M83


El título del film: La Subura (o Suburra) era un vasto y populoso barrio de la antigua Roma... Allí se vivía en condiciones miserables y sucedían todo tipo de delitos: prostitución, pillerías, por lo cual el film apela a esa fama de Roma como un lugar de inmorales y de delincuentes. En antiguas épocas los senadores romanos, los aristócratas romanos concurrían allí a divertirse un poco y a hacer negocios turbios con la gente del lugar. En la película los políticos son aquellos senadores de entonces, nada hay nuevo bajo el sol, nada.

La Roma eterna: bella pero turbia, impacta que tal vez la gran capital del mundo (especialmente por toda la Historia detrás)
sea a la vez tan preciosa, tan peligrosa y oscura. No es la Roma luminosa de la que habla la película, sino una Roma bajo la lluvia, ¿ La lluvia que borra los pecados ?, como un espejo de la tristeza de los personajes de estar vacíos viviendo a fuerza de droga y más droga, y sexo perverso y negociados. Todos se traicionan, todo puede ser comprado, vendido, asesinado...


La corrupción-la inmoralidad campean en el film. Mucha violencia, la película rebosa de delincuentes, mafiosos, asesinos, delitos, políticos corruptos, drogadictos, etc. ¿ Alguien se salva de estas etiquetas ?.Francamente no. La realidad puede ser más violenta o no pero debería haber algún personaje que encarne el bien eso haría la película más creíble.

La mafia: ya una institución y no solo italiana pero acá confluye la vieja escuela (al estilo de la familia siciliana)cuyo representante es Samurai , más lobbista, moderado, con excelentes relaciones en todos los estratos, Número 8 es un nuevo estilo en mafia, son los que se mueven más instintivamente y hacen desastre porque los guía la masculinidad acérrima pero no la templanza ni la honorabilidad ni la mente. Y también está la mafía de los gitanos con Manfredi Anacleti, ellos hacen negocios y les importa tres bledos la antigua escuela de mafiosos, los mueve el dinero y la venganza nada más importa...


La película te va a gustar por muchas razones, por las actuaciones, por que es un thriller a la manera italiana, porque perturba tanto dolor, tanto ser proclive a hacer mal, a vivir de arriba, mejor dicho del pueblo, de los votantes. El film es un cóctel explosivo , deja huella...Inquieta.

La pregunta que me hago luego de verla es ¿ si el ser humano tiene salvación ?. La película no aporta esperanza por el contrario, te quita toda ilusión de que el futuro pueda ser prometedor.

Película "American Honey "

"American honey " es una película del año 2016 y cuya dirección es de Andrea Arnold.

Historia:Básicamente el film retrata la vida de un equipo de jóvenes que se dedican a viajar por Estados Unidos vendiendo revistas.

Reparto: Sasha Lane, Shia LaBeouf, Riley Keough, Arielle Holmes, entre otros.


El fin del sueño americano: Los jóvenes que se ven en la película de Andrea Arnold en general están muy perdidos, se han fugado de sus "hogares" como Star, son exhibicionistas, otros depresivos, a algunos les gusta llamar la atención, otros son muy tímidos, algunos son verdaderos perdedores. Todos están allí por que se están evadiendo de algo...No saben muy bien adonde van, no piensan demasiado en el futuro, el presente es lo que cuenta, hay sueños pero no están bien definidos...En general son el "white trash" de la cultura americana.Excepto Crystal, la jefa, Star y los demás no tienen demasiada idea que hacen en esa camioneta en la ruta.


El amor: no es redondo, se va dando de a poco, es pasional, hay sexo, hay deseo desde el principio entre Star y Jake (Shia Labeouf). Es un amor extraño, secreto, cortado, tiene sus idas y vueltas, celoso, un amor fou...Correspondido no correspondido, no correspondido, correspondido...


Star: es fresca, es sexy, es romántica, ingenua a veces otras muy madura, está enamorada de Jake, está celosa por la relación que tiene éste con Crystal. Escapa de su hogar, un hogar caótico, sin dinero, vacío de autoridad, a su mamá ( que está fuera de la casa) no le importan los hijos, y su padre es un peligroso incestuoso.Es bonita, sensual, tiene personalidad.


Jake: pretende ser un gran vendedor , usa su encanto con los clientes , las mujeres, las seduce pero...se enamora de Star, sufre por eso. Es lo que diríamos por acá un chanta pero enamorado.Un vividor quizás...

En general excepto Labeouf y Keough especialmente los jóvenes son actores no profesionales.


Crystal: es la jefa de la banda, la que dirige los vendedores, viene de abajo (todos vienen de abajo), de hogares pobres, abandonados, sucios, caóticos, incestuosos quizás... Es la más viva por eso dirige, es dura , celosa de Star, maneja con su dinero y sexo a Jake. No lo ama porque cuando éste se va ofendido con Star (porque ella tuvo sexo con otro) lo reemplaza con un par de jóvenes.


Premios
2016: Festival de Cannes: Premio del Jurado
2016: Premios Independent Spirit: 6 nominaciones incluyendo película y director
2016: Premios Gotham: Nominada a mejor nueva actriz (Sasha Lane)
2016: British Independent Film Awards (BIFA): 4 premios incl. mejor película

A ver, es una película que ahonda en pocos personajes, hay que decir que son muchos. Es lírica , salvaje un poco al estilo de Terrence Malick, y habla de una juventud casi perdida intentando rescatarse a través del trabajo pero dominada por las drogas, por el presente absoluto, no tienen pensamiento propio obedecen a ciegas los mandatos de la jefa o sea de Crystal (Riley Keough) bellísima y malvada. A veces parecen robots programados, son hippies modernos, una subcultura que cultiva la música, el instante y la nada misma.

Duele: los pequeños de la cultura americana, dejados a la custodia del vacío ya que los padres no se quieren hacer cargo (los hermanos de Star por ejemplo) o están a cargo de una madre alcohólica o drogada (abandonada por el marido)Ej.los niños que Star encuentra por el camino y que le recuerdan a sus hermanos.

El festín: Toda la fauna variopinta de la sociedad del Medio Oeste americano: los cowboys ricos, la evangelista, los ricos, los pobres muy pobres, los trabajadores del petróleo, etc.

Excelente la música, los jóvenes se refugian en las canciones de Rihanna, The Raveonettes, Mazzy Star,Dead Kennedys,Bruce Springteen, etc.


Road movie, mucha música, pastillas, drogas, sexo pero nada de amor verdadero.

La recomiendo , claro que sí. Es una película imperfectamente bella.

Film " La Vache " (No se metan con mi vaca) de Mohamed Hamidi

" La Vache " es un film del director Mohamed Hamidi.Es una película del año 2015.


Historia:Fatah, un pequeño granjero de un pueblito argelino, tiene en especial estima a su vaca Jacqueline y sueña con llevarla a París al Salón de la Agricultura. Tras recibir una invitación de esta institución toma un barco con destino a Marsella y cruza toda Francia a pie.Fatah y Jacqueline, la vaca van a vivir todo tipo de peripecias hasta llegar a Paris.

Reparto: Fatsah Bouyahmed, Lambert Wilson, Jamel Debbouze, Christian Ameri,Fehd Benchemsi, etc.

Guión:Alain-Michel Blanc, Fatsah Bouyahmed, Mohamed Hamidi.

Música:Ibrahim Maalouf (muy buena)

Fotografía: Elin Kirschfink

Multipremiada película de Mohamed Hamidi.

El contraste: Entre el pueblito de donde sale Fatah, en Argelia y Francia , la rural y Paris. La tranquilidad, parsimonia de los parajes rurales argelinos y franceses y el vértigo de la gran capital francesa.


La solidaridad y el enriquecimiento mutuo: Fatah desde que desembarca en el Puerto de Marsella hasta que llega al Salón de Exposición de Agricultura pasa por pueblos, ciudades donde vivirá diferentes experiencias con diferentes estadíos sociales, por ej. conocerá al conde Philippe(Lambert Wilson ) se ayudarán mutuamente, se conocerán , y cuando uno conoce al otro inevitablemente le llega al corazón si es una buena persona como Fatah.Al final los seres humanos nos necesitamos mutuamente, y cuánto que nos enriquecemos.Qué aburrido sería un mundo donde todos fuéramos rubios o todos negros, o todos asiáticos, la diversidad es belleza.


" La Vache " es de esas películas que te va a ganar el corazón, acá la cuestión no pasa por grandes ejercicios técnicos de filmación pero sí una muy bonita película que te va a emocionar, hacer reir, hacer "conocer" los distintos estamentos de la sociedad francesa, disfrutar de cálidas actuaciones como las de Fatsah Bouyamed como el entrañable Fatah y ese soberbio actor que es Lambert Wilson.

Película " Los amantes de Montparnasse " de Jacques Becker

"Los amantes de Montparnasse " (1958) es un film del realizador Jacques Becker. La película trata a grandes rasgos de la vida del pintor Amedeo Modigliani.El film es conocido también como " Montparnasse 19 ".

Historia:El pintor Amedeo Modigliani más conocido por " Modi" vive en Montparnasse, el "barrio bohemio" de París, está lleno de artistas que aspiran a triunfar, aunque muy pocos lo consiguen. Estamos en 1919 , Modigiliani arrastraba una miserable y tormentosa existencia, ya que su arte no era comprendido y su único consuelo era el alcohol y las mujeres. Siempre enfermo y borracho, su vida se dividía entre una tabernera (Rosalie)y una rica inglesa (Beatrice Hastings) que le proporcionaba opio y pagaba sus facturas. Una mañana en la academia de dibujo, conoció a Jeanne, una joven burguesa, de la que enamoró inmediatamente. Decidido a emprender una nueva vida, le propuso que se fuera a vivir con él.De allí en más veremos el renacer de la vida del pintor y su total decadencia...


Modigliani era de esos artistas pobres pero que las mujeres morían por él, apuesto, las mujeres tendemos a ser protectoras una figura así, desvalida, torturada, melancólica y encima apuesta hace que más de una mujer perdiera la cabeza por el pintor.No digo que esto esté bien digo que era lo que pasaba con Modigliani y lo que refleja la película.


Amedeo Modigliani es un gran pintor pero en su tiempo es incomprendida su forma de pintar , ahora sus cuadros venden millones...Injusticia total. Siempre me pregunto qué pasaría con su vida si se hubieran vendido muy bien sus obras ??. Ese rechazo del público hizo que cayera en depresiones hondas, alcoholismo, adicciones varias, llevaba una vida desordenada es cierto. Sólo el amor a Jeanne Hébuterne su mujer le cambió en algo la visión de la vida pero luego volvió a las andadas: la noche, el alcohol... Había un desborde perpetuo en su vida que ni el amor pudo contener. Hay que decir que con Beatrice Hastings , su anterior relación antes de Jeanne Hébuterne , tenía una relación enfermiza con golpizas, uso de hachís, opio, cocaína, etc. Jeanne a quien conoce en un taller de un amigo pintor, es otra cosa, es la esperanza, la posibilidad de otra vida distinta pero tampoco ésto logró que el anclara su existencia fuera del cataclismo existencial en que vivió casi siempre.


El Arte: Ser artista puede ser durísimo en sus primeros tiempos especialmente, algunos llegan a ser reconocidos en vida como artistas y otros nunca, y muchos más luego de muertos es el caso de Modigiliani aunque su ángel protector,su amigo, el marchand de arte Zboroswsky, conocido por Zboro...lo ayude económicamente,emocionalmente ,lo promocione, igual la sociedad de su tiempo no le pone muchos créditos a la obra del artista.

El film iba a ser dirigido en un principio por otro gran director,Max Ophüls, pero éste se encontraba bastante enfermo y no pudo hacerse cargo del proyecto. En su lugar se escogió a Jacques Becker ...


Gerard Philippe como Modigliani: El actor es increíble le pone el cuerpo, la mirada, la tristeza, el desborde, el amor, la obsesión a su personaje no por nada se lo consideraba en su época " El príncipe de los actores "...


Creo que siempre estuve enamorada de Modigliani(dicen que era muy bello), de Gerard Philippe especialmente (otro bello y talentoso) pero especialmente enamorada de Paris de esa época, de la bohemia, de la marginalidad de los artistas, moriría por haber visto eso entonces.

En el film por algunos de sus comentarios sobre arte Modigliani se siente afín con Van Gogh en el sentido que no todos pueden ver más allá de la obra de un pintor , una crítica a la visión de los marchands de la época , de los críticos de arte ????.


Mucha melancolía, belleza, la apostura y soberbia actuación de Gerard Philippe, la belleza de dos mujeres preciosas Anouk Aimée y Lili Palmer, etc. El Paris de principios del siglo XX, la bohemia, ese espiritu chic pero miserable que no volverá, la nostalgia, todo y sobre todo el arte, la fotografía de Christian Matras.

No te lo pierdas, es un film clásico, bello, triste pero absolutamente necesario. De esos films que te quedan perfumando el espíritu.


Mónica Pedraza