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viernes, 26 de octubre de 2012

Caravaggio


En el Museo Nacional de Bellas Artes podemos encontrar la obra de uno de los grandes maestros italiano, Caravaggio a él me refiero. De vida disipada el maestro sin embargo deslumbró en su arte.Es el arte que baja a la calle, el artista que toma de modelos a gente de la calle. Naturalismo realismo con todas las letras.La muestra (siete de sus obras maestras, junto a quince trabajos de sus seguidores o sea Giovanni Baglione, Orazio Gentileschi, Orazio Borgianni, Leonello Spada, Simon Vouet, Tommaso Salini, Bartolomeo Cavarozzi, Giovanni Battista Caraccioli (llamado Battistello), etc. Hasta el 15 de diciembre podremos disfrutar de Caravaggio y sus amigos. Caravaggio fue el primero en pintar bodegones.Y fue el creador del Tenebrismo barroco.Fue muy importante su utilización del claroscuro para imprimir dramatismo en sus obras.El tenebrismo fue una de las escuelas del barroco, nacida en Italia a finales del siglo XII. Es el contraste fuerte de la luz con la sombra, sin mediar difuminado entre ambas, con gran profusión de colores negros. Su verdadero nombre era Michelangelo Merisi da Caravaggio.Su vida agitada signó una carrera de prestigio por el talento. La homosexualidad latente lo pandillero de su ser le pudieron de ahí que muchas veces perdió mecenazgos y protectorados por su ser inestable y polémico.Murió de malaria cuando volvía a Roma, cerca de Porto Ercole. Delincuencial siempre al borde de la pelea y el delito en su obra encontramos al gran artista que fue.

martes, 16 de octubre de 2012

Alberto Giacometti


EL artista Alberto Giacometti en Buenos Aires.Escultor y pintor suizo. El artista de las figuras delgadísimas. Acaso la fragilidad tiene la figura de lo que desaparece o lo que es casi inexistente. Cubista en un principio, luego adhiere al surrealismo(escribe y dibuja en la revista "Le surréalisme au Service de la Révolution")pero se queda con el figurativismo. Ismos que cuajan con un artista en búsqueda de respuestas luego de la guerra.Hay una clara influencia africana en esas figuras altas, desnudas y magras.También comulga con el arte de Bourdelle(estudió en la Académie de la Grande Chaumiére con Bourdelle en Montparnasse) y Cezanne.Es conocido por sus estudios de cabeza y su fijación en esa zona del cuerpo especialmente ojos y nariz. Arte tribal que impresiona por su rugosidad, sus líneas y su solitaria altivez. Fundación Proa procura esta exhibición de más de 130 piezas del escultor. La muestra va desde el 13 de octubre de 2012 al 9 de enero de 2013.La curadora de la muestra es Véronique Wiesinger, directora de la Fundación Giacometti de París. En 1962 gana el Gran Premio de Escultura en la Bienal de Venecia y en 1965, el Gran Premio Nacional de las Artes, otorgado por el Ministerio de Cultura francés.

sábado, 28 de julio de 2012

Exposición "Meraviglie dalle Marche"


Hay una preciosa muestra de lo pictórico de la región de le Marche (Italia) en el Museo Nacional de Arte Decorativo. Los responsables de esta "meraviglie" es la gente de Hope Funds con Enrique Blaksley a la cabeza. Excelente muestra por cierto.El Presidente de la Fundación Juan Pablo II y Secretario de las Comunas Marchigianas, Marcello Bedeschi hizo entrega de una distinción por el aporte a la cultura a Blaksley y a Hope Funds.Se lo merecen por tamaña exposición.

La Marche es una región de Italia, del centro de Italia.Su capital es Ancona.

Iconografías religiosas del Gótico tardío – de fines del siglo XIV - siglo XV de los pintores Olivuccio da Ciccarello, y Paolo Veneziano hasta el Neoclasicismo monumental de Adolfo de Carolis de fines del siglo XIX y principios del siglo XX.
También obras del Renacimiento temprano (Quattrocento) y del Barroco tardío del Settecento por ej: Carlo Crivelli, Rafael, Tiziano , Lorenzo Lotto además de obras de otros pintores igualmente destacables como el Guercino, Sebastiano del Piombo,Luca Giordano, Maratta entre otros.La curaduría es del Profesor Arq. Angel Navarro.

Fecha de cierre de la muestra: 3 de agosto 2012.

viernes, 13 de julio de 2012

Edward Hopper


Edward Hopper,pintor norteamericano se formó en la New York School of Art. Se inclinaba por las pinturas de Edgar Degas, Félix Valloton, y Édouard Manet y a su estilo se lo ubica en el Realismo .Influyó en la vuelta al arte figurativo posterior y en el Pop Art.Un pintor ligado al cine a través de la influencia que el artista tuvo sobre los directores de cine ej: Hitchcok.

Desde sus inicios desarrolló un estilo artístico propio, ligado a su carácter apesadumbrado sellado en los cuadros mediante la soledad de los personajes representados. Sus obras en la que la luz es todo muestran a la América de la Gran Depresión.

Los temas del pintor: una profunda soledad, la incomunicación, la angustia, el insomnio, el desvelo, la falta de afectos, la frialdad.

Los seres de Hopper exhiben un sentimiento de orfandad que apesta.La modernidad los ha dejado solos, desnudos y absortos en una espera que los tortura. Seres nocturnos, nighthawks, solitarios en las cafeterías, ventanas abiertas a una intimidad que no es grata porque a esas personas les falta algo y esa carencia los vacía de existencia.

El Museo Thyssen-Bornemisza en España presenta una exposición de Hopper.

La exposición del gran maestro del siglo XX es fruto de un proyecto de colaboración del Museo Thyssen-Bornemisza y la Réunion des Musées Nationaux de France.La muestra finaliza en septiembre 2012.

jueves, 3 de mayo de 2012

Yayoi Kusama


Mundo colorido delirante pero qué bonito.El mundo de la artista japonesa Yayoi Kusama.Una artista excéntrica experimental. Hay algo de mágico de infancia absoluta en sus flores, en sus globos de colores con lunares.En arte ha realizado pinturas, dibujos, esculturas, videos, performances e instalaciones.Redes acumulaciones espejos flores multicolores dan vida a un arte brillante ante todo.

Kusama se hace famosa a finales de los 50. Sus casi seis décadas de trayectoria, iniciada en exposiciones individuales con tan solo 23 años en Japón, le llevan a cruzar las fronteras nacionales hasta Nueva York en 1958.La artista adoptó técnicas de montaje y soft sculpture que tuvieron influyencia en artistas como Andy Warhol y Claes Oldenburg. Tras la rápida relevancia que desarrolló en este contexto durante los sesenta, vuelve a Japón en 1973. En la actualidad, Yayoi Kusama continúa trabajando en su estudio de Tokio.

Su arte transgresor provocador loco (Kusama vive en un psiquiátrico desde hace años)no puede dejar a nadie inmune a su encanto.Arte alucinado pero absolutamente beautiful.

domingo, 25 de marzo de 2012

Muestra "Bye Bye American Pie"


LLega a Buenos Aires la muestra "Bye Bye American Pie" que se inaugurará este jueves 29 de marzo de 2012 a las 19:00.Lugar: Museo MALBA.El curador de la muestra es Philip Larratt-Smith

La exposición consiste en una selección de más de 110 obras de siete destacados artistas estadounidenses: Jean-Michel Basquiat, Larry Clark, Nan Goldin, Jenny Holzer, Barbara Kruger, Cady Noland y Paul McCarthy, que por primera vez se exhiben en forma conjunta en Buenos Aires.

Según la información del museo "Bye Bye American Pie explora las transformaciones de la cultura estadounidense desde los años setenta hasta el presente a través de la producción de siete de los artistas más importantes de los Estados Unidos de los últimos 40 años. Esta investigación reúne piezas claves de cada artista, en diversos soportes: pinturas, fotografías, instalaciones y obras sobre papel, provenientes de importantes colecciones públicas y privadas internacionales."

De los artistas que se presentan me parecen muy interesantes Jean-Michel Basquiat, y los fotógrafos Nan Goldin y Larry Clark.Incluiría a Cady Noland también como otro de los talentos.

La exposición gira en torno a la deconstrucción de un país, EE.UU, después de los años 60 a través de sus artistas. La denuncia de la sordidez, la decadencia del imperio,el uso excesivo de las armas,las drogas, la sexualidad cruda, la cotidianeidad con todas esas cosas.

Por supuesto exposición de primera.Para no dejarla pasar.La muestra termina el 4 de junio del presente año.

martes, 14 de febrero de 2012

Antoni Tápies


Antoni Tápies pintor y escultor catalán, teórico del arte y coleccionista.Siempre relacionado con la vanguardia de la posguerra.Como artista como hombre sensible fue capaz de reflejar la protesta y denuncia de los abusos del franquismo en su vasta obra. Tàpies entendía que la noción de materia (posee vida y es el medio más directo de lo subjetivo) debía interpretarse también desde la perspectiva del misticismo medieval, a la luz de la magia y la alquimia.Alguien que creía en la capacidad taumatúrgica del arte, en la sanación a través del arte.Que nunca entendió el arte aislado apartado de los problemas e interrogantes que inquietan al hombre.
Empezó a estudiar Derecho hasta que en 1934 se topó con la revista D’Ací i d’Allà y comenzó su carrera en el mundo del arte, exponiendo por primera vez en 1948. Autodidacta sin embargo hay muchos "ismos" en su creatividad artística: dadaismo,surrealismo, expresionismo, informalismo,etc.Además fundador junto a Modest Cuixart y Joan-Josep Tharratsmagia, mimesis y alquimia. En ese sentido se entendía el deseo de que sus obras adquirieran el poder de transformar el interior de los espectadores.entre otros, de la revista y del movimiento conocido como Dau al Set.Se desvincula del movimiento en 1951.En 1990 abrió las puertas al público la Fundación Antoni Tàpies, institución creada por el propio artista para potenciar el arte contemporáneo.Otra de las características de Tápies es la reivindicación del empleo de imágenes sórdidas, desagradables y fetichistas.Participó varias veces en la bienal de Venecia, ganó el primer premio Carnegie, el premio Unesco o el premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Las influencias de Antoni Tápies:Espiritualidad oriental y especialmente el budismo zen. Y la admiración por Joan Miró.

Algunos de los premios que tuvo su obra: Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1990), la Medalla d'Or de la Generalitat (1983), la Picasso de la Unesco (1993), el Premio Nacional de Artes Plásticas de la Generalitat (1995), el Velázquez de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura (2003) y el Praemium Imperiale de la Asociación Artística de Japón, etc.

Temas en su obra: la muerte, las guerras,la sexualidad, etc.

Como ensayista escribió "La práctica del arte" (1971), "El arte contra la estética" (1977), "Memoria personal" (1983), "La realidad como arte. Por un arte moderno y progresista" (1989), "El arte y sus lugares" (1999) y "Valor del arte" (2001)entre otras publicaciones.

Antoni Tápies fallece el día 7 de este mes de febrero.

No es un pintor que me deslumbre pero valoro sus ideas sobre el arte y su valentía ante algunos procesos políticos.

sábado, 5 de noviembre de 2011

Lucy Tejada



Soy Tejada por mi familia materna. Mi abuelo llevaba ese apellido, apellido que atesoro como atesoro mis otros apellidos. Soy orgullosa de mi familia materna y paterna. Considero que el ser humano lleva de cada antecesor suyo: algo. Los ojos, la mirada, el temple, la valentía, la tozudez, el orgullo,los lunares,etc.

Todo esto como introducción a quien le corresponde todo el brillo del post: Lucy Tejada. Pintora colombiana, uno de los referentes del arte contemporáneo en ese país.Profundamente unida a la ciudad de Cali, Tejada fue una mujer de avanzada, rebelde y de gran talento en lo suyo, el arte. Pintora, muralista,dibujante,etc. La información específica de Tejada cuenta que "Lucy Tejada, hermana del también artista Hernando Tejada, perteneció a una generación que marcó el rumbo del arte durante las décadas de los cincuenta, sesenta y setenta, ya que replantaron la comprensión de la actividad pictórica y generaron un importante crecimiento del acervo artístico del país."
Además de los hermanos Tejada, en esta corriente se destacan Alejandro Obregón, Enrique Grau ,Edgar Negret entre otros. Como integrante del Grupo de Cali desarrolló su carrera a la par de María Teresa Negreiros, Tiberio Vanegas y Jan y Mieke Bartelsman.

Lucy falleció el 2 de noviembre de este año.

Sus pinturas son muy femeninas delicadas románticas, expresionistas.

martes, 4 de octubre de 2011

Alighiero Boetti



En el Museo Reina Sofía,España se exhiben obras del pintor turinés Alighiero Boetti.La muestra se llama "Estrategias de juego". Es una exposición que cuenta con la coproducción con la Tate de Londres y el MoMA de Nueva York.

Boetti se abocó al arte conceptual y en sus primeros pasos estuvo con lo que se llama "Arte povera". El "arte pobre" es un arte radical ese
que juega a no ser comercial y actúa en contra del establishment y utiliza materiales simples como hojas o madera.Estética italiana que surge a fines de los años 60.El arte povera prefiere el contacto directo con los materiales sin significación cultural alguna, materiales que no importa su procedencia, ni uso.Boetti luego sigue su camino y toma un sendero personal, creativo y lúdico.

Boetti trabajó con una amplia gama de herramientas, técnicas y materiales.Usó inusuales e industriales, como el plexiglás, el yeso, el aglomerado, etc.

Fresco alternativo "jugado" "lanzado" siempre original adhería a la literatura de Herman Hesse como al esoterismo. Su arte tenía un gusto tanto por el orden como por el desorden. Las matemáticas, el bordado junto con su fascinación por Asia especialmente Afganistán. Fruto de sus viajes por allí es "Mappa" (1971-1994), uno de sus trabajos menos conceptuales. Un conjunto de bordados de gran tamaño que fueron realizados a mano en colaboración con artesanos afganos y paquistaníes.

Los temas de sus obras son múltiples: el azar, el tiempo,el juego,la muerte del "autor", la creación colectiva,la dualidad, el orden, el desorden, etc.

La muestra se puede ver hasta el 5 de febrero del año próximo.Los comisarios de la retrospectiva son Lynne Cooke, Christian Rattemeyer del MoMA y Mark Godfrey (Tate Gallery).

Poesía arte al margen Alighiero e Boetti como le gustaba definirse en esa dualidad de excelencia ofreció un arte contemporáneo y sensible.

martes, 2 de agosto de 2011

Cy Twombly




Pinturas de Cy Twombly, el pintor recientemente fallecido.Reconocido por ser el último representante del expresionismo abstracto Cy Twombly siempre será un multifacético artista: pintor, dibujante espléndido, fotógrafo y escultor.
Como pintor su contención va de la mano con una policromía personal y sin embargo de una rara riqueza visual.
De origen norteamericano aunque adoptara Italia hace bastantes años como su residencia.Estudió en los mejores institutos de vanguardia como el Art Students League y el Black Mountain College (en Carolina del Norte).
Contemporáneo de Rauschenberg admiraba la obra de los americanos Jackson Pollock y De Kooning y a los europeos Klee, Kokoschka, Poussin, Soutine, etc.Esas influencias incluso de los grandes como Leonardo o Rafael se registran en sus series magistrales (por ej. Lepanto), en sus graffitis, en su rendida admiración por lo clásico sin dejar la vanguardia de lado.

Temas en su obra:mitos, el mundo clásico en su esplendor, la historia,la literatura, el mundo mediterráneo (del que se enamoró).

El artista decía que la inocencia constituía el paisaje de sus acciones y que eso debía significar algo más que una elección. Sabia definición de un artista para con su obra.

La belleza del arte de Twombly me ha dejado más de una vez absorta en ese universo perfecto.

martes, 17 de mayo de 2011

James Castle, el artista perfecccionista de lo imperfecto



James Castle cuenta con una retrospectiva en el Museo Reina Sofía, de España.La muestra se llama " Mostrar y almacenar".

Americano de Idaho.Suelo americano mundo profundamente rural de ahí viene James Castle, un artista extraño.Inclasificable si por clasificar entendemos lo que ya conocemos en materia de arte.Figurativo no figurativo, etc. No. Su mundo es personal.Su estilo es rudimentario,casi tosco, primitivo.Exponía en graneros su obra y luego las almacenaba .Sordomudo, salvaje,analfabeto,heterodoxo muchas definiciones para una sola persona de veras talentosa.Castle utilizaba materiales reciclados: envases, folletos comerciales, panfletos religiosos, etc.Algunos críticos señalan que Castle desarrollaba una obra a espaldas del arte.Obra periférica y contemporánea en su definición no acabada.

Un arte marginal perseverante prolífico que sorprende.La exposición de Castle en el Museo Reina Sofía va desde el 18 de mayo al 5 de septiembre de 2011.

jueves, 17 de marzo de 2011

Exposición de Louise Bougeois en Buenos Aires



Las obras de Louise Bourgeois en Buenos Aires. Este es el segundo post que escribo sobre la escultora (para leer más sobre Bourgeois ver mi otro post). Por suerte hay una exposición de la artista en Fundación Proa hasta julio próximo.El curador de la muestra "El retorno de lo reprimido" es Philip Larrat-Smith.¿Qué reprimió Bourgeois?. Eso veánlo en sus gigantescas arañas, en su nada complaciente obra escultórica. 75 obras para admirar a esta mujer genial.El gift es grande: la angustia-el dolor-la locura-el infierno-la venganza-la catarsis allí en Fundación Proa: Av.Pedro de Mendoza 1929.
Las esculturas de Bourgeois estarán luego en el Instituto Tomie Ohtake de San Pablo y el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro.

viernes, 4 de junio de 2010

Louise Bourgeois



Cómo sobrellevar la guerra, un padre infiel y vanidoso y los sufrimientos y la muerte temprana de una madre.Todo eso no pudo con Louise Bourgeois. Pero para no arrastrar su sufrimiento como una segunda piel hizo de su arte una terapia salvaje. Escultora parisina, una artista con todas las letras.Bourgeois es un ejemplo de como la infancia nos transforma, nos modela y a veces nos hiere profundamente.Para Bourgeois la infancia no fue el territorio de los juegos sino el país de la decepción.Observó como su familia se disolvía (aunque los padres vivían juntos) y eso para un niño es una catástrofe.Esa etapa la marcó de tal modo que no se volvió criminal por poco.Sublimó sus tendencias homicidas en el arte. Por eso sus esculturas son agresivas,duras,emocionales. Con rabia, con ira como una cirujana se quería sacar el dolor de adentro como fuera.Son antológicas sus arañas gigantescas no lo son menos sus Cells(celdas).Ni qué decir de la sexualidad explícita de mucha de sus obras.Conmueve tanta fragilidad encubierta con una coraza de todopoderosa.Sus obras se ubican en lo abstracto, en el surrealismo.Celebro el arte de Louise Bourgeois porque es una sobreviviente y su arte para mí es poderoso, bello e inolvidable.Esta mujer que nos enorgullece como mujer y como artista nos dejó los primeros días de junio de 2010.