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martes, 20 de septiembre de 2016

" La mano en la trampa " un film de Leopoldo Torre Nilsson








" La mano en la trampa" es un film de Leopoldo Torre Nilsson, del año 1961.



La historia: Una joven llamada Laura Lavigne (Elsa Daniel), está pupila en un colegio de monjas, y un día se va a pasar las vacaciones de verano a la casa que comparten su madre (Berta Ortegosa) y su tía (Hilda Suárez), un viejo casco de estancia venido a menos, situado en un pueblo de la provincia. Allí se interesa en el misterioso habitante del cuarto más alto de la casa, que supuestamente es un hermanastro deforme que nunca ha visto porque, como le dice su tía, “las desgracias no se exhiben”. Con ayuda de un muchacho que la corteja (Leonardo Favio), Laura descubre que quien habita el cuarto de arriba es otra tía, Inés (María Rosa Gallo), a quien se supone en Estados Unidos, casada con un millonario. Conversando con Inés, Laura se entera de que las Lavigne urdieron esa mentira -y la sostuvieron laboriosamente durante veinte años- cuando Cristóbal Achával (Francisco Rabal), novio de Inés, decidió posponer el matrimonio de ambos y ella, para “conservar la dignidad” prefirió romper el compromiso y desaparecer. Laura decide conocer a Achával y, luego de seducirlo, lo conduce a su casa y lo pone en presencia de Inés, quien muere a causa de la conmoción que le produce ese encuentro sorpresivo que destruye sus fantasías. Laura luego de eso, se escapa con Achával a Buenos Aires y...


Temas: La represión,la decadencia, las apariencias, la locura, el misterio, el orgullo,...


La represión/ la decadencia/las apariencias: Las tías y la madre de Laura viven congeladas en un tiempo que fue, en un casa oscura, fantasmal, enorme, señorial pero decadente, los antiguos esplendores ya fueron y no quieren caer, todo lo adornan, lo transfiguran , lo someten al imperio de la locura, la represión es real, el encierro es total. El exterior es peligroso, hay rumores, miradas que podrían acabar con el Imperio montado de las Lavigne, la represión sexual, la negación de la Vida corroe los espacios, sentencia Vidas: la de todas las mujeres de la casa. La vida provinciana de las mujeres ha hecho estragos en esas vidas, prefieren jugar con fantasmas a entablar relaciones con seres reales.Mantener las apariencias a toda costa, Inés ante la evidencia que Achával la deja evade la realidad con un supuesto casamiento que nunca fue, la alegría es inventada, la tristeza, el dolor es real. Cuando Inés se encuentra con su pasado, con su realidad (Achával) eso la mata, sus mentiras caen y se la llevan puesta.Las apariencias representan inseguridad, miedo, lo exterior las puede a las hermanas Lavigne por eso el secreto, los secretos, viven de lo que opinan los demás, no tienen vida propia.

La locura:La de Inés, conductas fuera de la razón, cuando no puede digerir el acabose de su relación con Achával inventa con complicidad de sus hermanas ( locas como ella) una historia de cuento de hadas para no aceptar la derrota.

El título del film: La mano en la trampa, la trampa está todo el tiempo porque es la casa, la morada familiar, la herencia familiar donde reina el acartonamiento, lo previsible, lo rígido y lo aparente. La casa es la trampa, el silencio es cómplice del secreto.


Las mujeres de la casa bordan: La sexualidad no existe, es reprimida por eso cosen todo el día, "hacen como si", ya Achával hizo de las suyas antes ( lo que no saben es que otra de su familia va a pasar por las manos de Achával ) con Inés y la debieron " guardar" ...La soledad anida en la casa familiar, es elegida, es segura.


Laura Lavigne: es el personaje fresco dentro de esa historia familiar enferma , valiente encara los fantasmas (Inés) y "se hace " con el enamorado de Inés , Achával, para perpetuar el destino de las Lavigne ?? o para cambiarlo ??, ver el film. Es libre, no como su familia, quiere saber no quiere esa Vida que han hecho sus tías y madre, quiere salir al exterior, vivir. Los tiempos han cambiado , ella es el cambio. Achával y Laura tienen sexo que no es amor sino descarga...El amor no existe en el film, nadie ama a nadie, Muy buen rol el de la actriz Elsa Daniel.

Achával: es el hombre de buena familia, de buen pasar, el típico playboy, light, que usa a las mujeres y las descarta, es apuesto, es el intruso no deseado en ese universo de mujeres. Muy buen papel del actor español Francisco Rabal.

En la obra aparece Leonardo Favio como un joven del pueblo, fresco, libre, un caradura.


Guión: Leopoldo Torre Nilsson, Ricardo Muñoz Suny, Beatriz Guido y Ricardo Luna.

En 1961 la película gana el Premio FIPRESCI (Premio de la crítica) en el Festival de Cannes.

Muy interesante film de Leopoldo Torre Nilsson, expresionista manera de contar un relato de provincianas en decadencia tanto material como espiritualmente.

domingo, 1 de noviembre de 2015

Película " Piedra Libre " de Leopoldo Torre Nilsson








Si hay un director argentino capaz, avezado en eso de contar, de hablar de la decadencia de clase, de la demolición de la alta burguesía que tuvimos en Argentina, ese fue Leopoldo Torre Nilsson. Nadie como él para mostrar los miedos, excentricidades, fantasmas, hipocresías de una clase social muchas veces sostenida por la férrea ambición, por el recuerdo de un pasado glorioso y porque no por muchas hectáreas de campo.

" Piedra Libre " es la última película de Torre Nilsson y una de las más bellas, una de mis preferidas del director.


La historia: (basada en un cuento de Beatriz Guido) es la historia de dos amigas ( Amalita y Victoria) de diferente clase social que en un momento de sus vidas debido a la causa de la muerte de los padres de Victoria, viven juntas con la abuela de una de ellas en una imponente mansión en el campo. Allí, Victoria va a conocer los secretos de su amiga, sus miedos, etc, En un momento de sus vidas aparece otro descendiente de estancieros, Ezequiel Labourdé, Amalia a punto de casarse con él, desaparece un buen día. Amalia, la abuela de Amalita se refugia /adopta a Victoria casi como una hija, se van a Europa después de la desaparición de Amalita, en tanto Ezequiel Labourdé, joven ambicioso, va tras los pasos de la futura heredera, Victoria. Muere Amalia y Victoria se convierte en la dueñas de los campos y Labourdé va tras ella, Victoria le quiere contar lo de la desaparición de Amalia, Ezequiel se hace el desatendido. Prefiere ignorar lo que pasó.


Los actores y actrices: Impecable casting, Marilina Ross , Luisina Brando, Juan José Camero, Mecha Ortíz, entre otros.

Director de fotografía: el magnífico Aníbal Di Salvo.


Peli de los años 70', qué de grandes películas de esa época, se estrena en el año 1976. Bella película, conmovedora, tramposa, dura, seca a veces, escandalosamente sexual para la época, claustrofóbica. El cine de Torre Nilsson ha sido etiquetado como el cine del encierro. En ese encierro, en esas jaulas de cristal se opacan vidas, esas paredes de mármol son como tumbas llenas de secretos, traiciones y obsesiones.


Temas: la pasión, la ambición, el deseo,la muerte, el amor,la decadencia, la violencia, el orgullo.


Las Dos Amalias: Las mujeres en este film son el núcleo, la célula inicial y final. Son fuertes, unas más ( Amalia Grande), tibias, pecadoras frívolas otras (Amalita) o de otra clase social, críticas al principio (Eugenia), pero devorada por las dos Amalias en cuerpo y alma.Acá las chicas se bañan juntas , duermen juntas y cuando desaparece una , la otra toma su lugar. En el medio, entre ambas la figura de Ezequiel Labourdé, un playboy, un jugador de polo, ambicioso que lo único que busca de ambas mujeres es el dinero y asegurarse la descendencia.


La sexualidad: Circula por todo el film, primero la relación casi lésbica entre Amalita y Victoria, la hipersexualidad de Amalita que coquetea todo el tiempo con la muerte, Eros enamorada de Tánatos, Amalita se entrega a una pasión devoradora con Vicente , el capataz del campo. Quizás como una manera de eludir la clase, el determinismo de casarse con alguien de su propia estirpe, de ser un objeto de deseo primero para enganchar al candidato rico sobre todo, de apellido y luego ser capaz de procrear, traer la descendencia y dar continuidad al linaje. A Amalita le horroriza ese final por eso huye,se libera de llevar a cabo un destino marcado y que le pesa cono una losa...


El amor: No existe, no hay piedad, no hay compasión, hay cuerpos, hay dinero, hay deseo, pero no hay amor.


Torre Nilsson prioriza en el film dos elementos esenciales, ambos le valieron la censura de la Dictadura: la visión irónica/sarcástica de la clase terrateniente y la desnudez de una sexualidad arrebatadora, luminosa, fresca y desgarradora como tal en una época en que sentir, pensar eran puro pecado y prohibición.