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jueves, 30 de junio de 2011

Eugene Atget



Eugene Atget primero intentó otras artes antes de ser fotógrafo. En un principio teatro luego la pintura y luego comenzó con la fotografía.El hambre más que el arte lo vuelca a la fotografía.
También trabaja para ciertos organismos oficiales como la Comisión del Viejo París y la Biblioteca Histórica de la Villa de París, para los que realiza diferentes series Ej:París pintoresco 1898-1900, El viejo París 1898, El arte en el viejo París 1900, París Pintoresco 1910,etc.
Atget se convierte en el fotógrafo interesado en retratar al París que se muere. Una gran ciudad que va cambiando su perfil día a día. Es el París de los surrealistas.Quienes lo promovieron y celebraron.Atget apurado por captar esa decadencia parisina fotografía incesante desde 1898 a 1925.
Cabarets, calles intrincadas, fachadas, vidrieras,prostitutas, vendedores ambulantes, terrazas de café son el testimonio y legado de Atget.
Maestro de la fotografía documental posee una influencia tal que la manera de foografiar, la composición entre otras cosas es seguida después por Cartier-Bresson, Brassaï,Walker Evans,etc.
Su personalidad de bajo perfil siempre hizo que se considerara a sí mismo un pintor que hacía "Documentos para artistas". Cuando en realidad era un estupendo fotógrafo.

La Fundación Mapfre, en Madrid, lo homenajea con una exposición compuesta por 228 fotografías de Atget.Hasta el 25 de agosto de 2011.El comisario de la muestra es, Carlos Gollonet.La exposición lleva el título de "El viejo París" quisiera estar allí para poder disfrutar de este magnífico artista. Enhorabuena.

lunes, 27 de junio de 2011

Madrugada



Madrugada

Madrugada
la noche acompañándome
solitarias almas
empeñadas en buscar la luz de un encendedor
y la música
y la plenitud de una luna de invierno.
No recuerdo cuántas veces fuimos compañeras
sí puedo deletrear cada suspiro
cada palabra cada susurro
que escuché a mi alrededor
Mientras el viento
mientras el alba llegaba de improviso
y me abrazaba
cual una amiga que nos llega
del extranjero después del exilio.

domingo, 26 de junio de 2011

América y los mitos (Introducción)



América cuna de mitos. ¿Un mito en sí misma?. La palabra en sí nos habla de leyendas,de magia , en otros casos de utopías,de epopeyas frustradas no se porque pienso en los films de Werner Herzog " Aguirre, la ira de dios" o "Fitzcarraldo". La locura se asocia con la alucinación, con la negación de la derrota, con el gesto grandilocuente que excede la humanidad del que intenta la empresa, etc.

Jaime Valdivieso dice en su artículo sobre el mito de Sísifo (del cual hablaremos más adelante)" La mayor prueba de madurez en la novela latinoamericana reside en el hecho de que muchos escritores han descubierto el valor del mito como manera de elevar sus temas y personajes. Thomas Mann, quien siempre tuvo una mirada serena y abisal para descifrar el alcance de la vida y el poder del arte, consideraba el empleo del mito como signo de madurez en el escritor: "Porque el mito es el fundamento de la vida, el esquema intemporal, la fórmula sagrada en la cual flota la vida cuando sigue las líneas del inconsciente. Por cierto, el día en que el escritor adquiere el hábito de considerar la vida como mítica y típica, su capacidad artística se expande notablemente, así como su poder perceptivo".

Mitos indígenas que pululan en las páginas de un Carlos Fuentes por ej. Una América aún insondable aún no domesticada rebelde e individualista a ultranza.

La historia de América es reciente el mito se extiende por siglos.Civilización y barbarie demasaida dicotomía para expresar un universo rico políglota asombroso y esencial que es América a mi entender

sábado, 25 de junio de 2011

Nuestras diferencias



En un mundo muy fragmentado es importante el lema que acompaña la campaña de ropa deportiva Nike en compañía de la Federación Francesa de Futbol más que importante es esencial "Nos differences nous unissent" (nuestras diferencias nos unen).Gays, mujeres,hombres, heterosexuales, negros, blancos, chinos, americanos, aborígenes,discapacitados, pobres, ricos,ciegos, sordomudos, etc. Etiquetas solo somos personas. En medio del naufragio qué bueno tener hermanos y no rivales. En medio de la fiesta de la alegría y del festejo qué espectacular encontrar tu mano y comentarte y reirnos juntos. Hace siglos que venimos separándonos inúltimente. Tan inútilmente que nos ha llevado lejos de casa. Pensar en una unidad, en un solo ser vivo y especial es un pensamiento que nos devuelve a la inocencia original y prístina de una visión de Dios en el otro.

Band of horses



Estoy escuchando tanta buena música de esas que elijo minuciosamente.De esos grupos que escucho selecciono a Band of Horses porque hacen una música hermosa de folk rock e indie.El grupo musical es de Seattle, Estados Unidos.
El cantante y líder indiscutible es Ben Bridwell (guitarra y slide).Creighton Barrett,Rob Hampton y Joe Arnone componen en resto de la "banda de caballos".Su productor, Phil Ek es uno de los productores más solicitados de la última década. Ha ha trabajado con The Shins, Fleet Foxes,etc.
Albums:Everything all the time (2006),Cease to Begin (2007), Infinite Arms (2010). Cada album y sus climas más trepidante y angustioso otras sereno "de vuelta a casa".
Temas que me gustan: The funeral " "No one gonna´s love","Our words", "Factory",etc.

Te va a gustar si te encanta el folk, lo country más el agregado indie.

Placer, escucharlos.

viernes, 24 de junio de 2011

Dmitri Shostakóvich



Gracias a tía Esther conocí desde pequeña la música clásica. Amo con todo mi ser la música y mucho me gusta la clásica. De niña escuché a Tchaicovsky, a Strauss (fan de Strauss), Beethoven, Chopin, etc. Y uno de los músicos que conocí hace unos años Dmitri Shostakóvich. Compositor ruso de quien me enamoré de su famoso Vals de la suite de Jazz nº 2. De origen ruso de niño prodigio a un caballero obsesivo, maníatico,nervioso y amable.El estudió con su madre, una pianista profesional, a los 13 años ingresó en el Conservatorio de su ciudad natal, a la sazón dirigido por Alexánder Glazunov, quien avaló la carrera académica del joven músico. Tuvo como profesores entre otros a: Nicolayev (piano), Sokolov (contrapunto y fuga) y Steinberg (composición).Los quince cuartetos para cuerda de Shostakóvich, compuestos entre 1935 y 1974, se consideran una de sus mayores contribuciones a la música del siglo xx, así como los ya citados 24 preludios y fugas para piano. a la composición de música teatral, además de música para películas y piezas incidentales para la escena. Uno de sus mayores logros fue su segunda ópera "La señora Macbeth del distrito de Mtsensk" estrenada el 22 de enero de 1934 en el Teatro Maly de Leningrado.Dice Willy Sánchez de Coz de http://Erwillillowordpress.com (blog) "...que Stalin y su política de control sobre el panorama cultural y artístico de la Rusia de mediados del siglo pasado: todo lo que se saliera de una música de carácter popular y que ensalzara los valores de la patria era considerado un acto de traición." La vida de Shostakovich, en los años terribles del regimen stalinista y posteriores, estuvo signada por los férreos controles políticos a los que el músico debía sujetarse. Se afirma que el músico se sometió pero no su arte. En vida fue reconocido y objeto de diversos y múltiples honores.«Yo no compongo para Pravda, yo compongo para mí mismo» decía vociferaba Shostakóvich quien es considerado uno de los grandes compositores del siglo XX.

Música genial y absolutamente exquisita.

jueves, 23 de junio de 2011

Efímera




Ahora que le remataron el famoso solero del film "La comezón del séptimo año" le dedico este poema a Marilyn Monroe.

Efímera

Efímera
Casual
mentirosa
lluvia
rosa temblorosa
y asutadiza

Vanidosa
fatal
hembra carnal
y carnívora otras veces

Efímero rouge
efímero solero que levanta
el viento del subte
Te dejas
te abandonas
deberías haber sido menos
generosa Marilyn

Rubia mortal
insaciable
perfecta imperfecta
absolutamente ingenua
diosa
Je te salue Marilyn

Acostumbrado



Acostumbrado y cómodo. No ir más allá. No saber.Pero no saber porque en el fondo no se quiere saber. Es más fácil ser hipócrita y negar. Es más difícil aceptar los errores y salir al toro. Es tan pero tan humano tapar todo. Lo mejor es esquivar, zigzaguear, abandonar. Lo maduro es ser responsable de mis miserias y de mis errores. Pero claro este "hacerse cargo" no tiene premio. Las recompensas se las lleva el que hace mal las cosas pero a no aflojar. Como decía la escritora Anais Nin cuando se refería a sus relaciones amorosas. No quiero acostumbrarme a lo ordinario porque no soy una mujer ordinaria.No me acostumbro a nada no doy nada por hecho necesito experimentar, innovar, ser original.

Anne Julie Aubry



Anne Julie Aubry es una ilustradora francesa. Qué bellas son sus ilustraciones. Niñas o imágenes aniñadas que nos remiten a un mundo de hadas y de sueños. Siempre me han gustado los cuentos de hadas es por eso que siempre me gustan los ilustradores y el mundo de la infancia que reflejan tan sabiamente cada uno a su manera.Unos más divertidos otros más misteriosos o ingenuos pero todos coinciden en la capacidad de hacernos soñar.Aubry de vez en cuando también refleja un universo más extraño y melancólico.

martes, 21 de junio de 2011

Vladimir Holan



Llamado "El angel negro de Praga". Se lo llama así porque decidió vivir de noche encerrado en la isla de Kampa desde 1948, perseguido por el Gobierno comunista, que prohibió su lectura. Murió en 1980.Su verdadero nombre Vladimir Holan valioso poeta checo.Del hermetismo al compromiso he ahí la trayectoria vital de la poética
de Holan. No es casual vive el nazismo, el comunismo, etc.

Su intenso lirismo y simbolismo se demuestra en

Cuando llueve en domingo y tú estás solo...

Cuando llueve en domingo y tú estás solo,
completamente solo,
abierto a todo, pero no llega ni el ladrón
y no llama a la puerta ni el borracho ni el enemigo;
cuando llueve en domingo mientras tú estás abandonado
y no comprendes cómo vivir sin cuerpo
y cómo no vivir puesto que tienes cuerpo;
cuando llueve en domingo y, solo, no eres más que tú,
¡no esperes ni hablar contigo mismo!
Entonces el ángel es el único que sabe
lo que hay encima de él,
entonces el diablo es el único que sabe
lo que hay debajo de él.

El libro sostenido, el poema al caer...

Noche de insomnio

Estaba solo, completamente solo,
incluso el sueño nocturno me había abandonado...
De pronto me pareció oír no unas palabras sino unos sonidos,
unos sonidos siempre en tres suspiros
Como viento y harina...
"¿Qué puede ser eso? ¡No hay tiempo que perder!",
mascullé, y enderezándome el cabello con un trago de vino
me puse en pie y, desnudo, palpé en la oscuridad
y un momento después la negra fiebre de mi mano
abría el armario... En su interior las polillas agitaban los trajes...
Soy más mortal que mi cuerpo...

Pero

El dios de la risa y los cantos hace ya tiempo
que cerró tras de sí la eternidad.
Desde entonces sólo de vez en cuando
resuena en nosotros un recuerdo agonizante.
Pero desde entonces el dolor es lo único
que no alcanza nunca la dimensión humana,
es siempre mayor que el hombre
y, sin embargo, tiene que caberle en el corazón.


El hombre acusado de "formalismo decadente" contaba con los elogios de otro gran escritor como el, Jaroslav Seifert por ej.Traductor de Rilke,Góngora, Baudelaire.
La obra "La gruta de las palabras" (Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores) es un libro que cuenta con la traducción de Clara Janés y es la recopilación de innumerables poemas del autor.

Su obra:

"Soldados del ejército rojo"-"Una noche con Hamlet"-"Avanzando" -"Dolor"- "Toscana"-"Noche con Ofelia"- "Un gallo para Esculapio"-"Abanico en delirio"-etc.

Poesías traducidas por Clara Janés.

Oración de Thomas Merton



Una hermosa oración de Thomas Merton, monje trapense


"Dios, Señor Mío, no tengo idea de adónde voy.

No veo el camino delante de mí.

No puedo saber con certeza dónde terminará.

Tampoco me conozco realmente, y el hecho de pensar que estoy siguiendo tu voluntad no significa que en realidad lo esté haciendo.

Pero creo que el deseo de agradarte, de hecho te agrada.

Y espero tener ese deseo en todo lo que haga.

Espero que nunca haga algo apartado de ese deseo.

Y sé que si hago esto me llevarás por el camino correcto, aunque yo no me de cuenta de ello.

Por lo tanto, confiaré en ti aunque parezca estar perdido a la sombra de la muerte.

No tendré temor porque estás siempre conmigo, y nunca dejarás que enfrente solo mis peligros.

Amén"

lunes, 20 de junio de 2011

Philippe Genty



Philippe Genty presenta en Buenos Aires "Viajeros inmóviles" (Voyageurs immobiles) cuya dirección es de Genty y Mary Underwood.Se presenta en la Sala Martín Coronado del Teatro G. San Martín.

Genty es un director de teatro de origen francés. Inquieto , vanguardista fundó su compañía en 1968 y su manera de hacer teatro tiene que ver con la ilusión, las sensaciones, los sueños. En sus espectáculos hay actores de todo el mundo, marionetas, títeres, mimos,bailarines, malabaristas,etc.Espectáculo sumamente visual. El escenario se enriquece para dar paso a todo tipo de interpretación por parte del público que decide emprender este viaje único e imaginativo.

El espectáculo de Genty se inscribe en el marco de París/Buenos Aires Tándem 2011 -presentado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la Embajada de Francia en la Argentina y el Institut Français, con el apoyo del Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia y de la Ville de Paris.

Algunos de sus espectáculos: Rond comme un cube, Zigmund follies en 1983, Dérives en 1989, Voyageur immobile en 1995, ou encore Passagers clandestins en 1996. Ligne de fuite en 2002, La Fin des terres en 2005,etc.

"Quiero abrir una puerta por la que la gente pueda pasar y dejar atrás la mente racional. La realidad imita a la ilusión." dice Genty acerca de su expectativas teatrales.

miércoles, 15 de junio de 2011

Hanna Bi



Hanna Bi" , "Flores de Fuego" en español. Gran peli. Dirección majestuosa de Takeshi Kitano. Increíble director. El film es bellísimo. Temas: la muerte-el amor Fue premiada con el León de Oro en el Festival de Venecia en 1.997 y Interpretes: Beat Takeshi, Kayoko Kishimoto, Ren Osugi, Susumu Terajima Nishi

Kitano como director es experto en el cine yakuza o lo que es lo mismo de la mafia japonesa (Violent Cop, Sonatine, Brother) pero su talento es tal que se mueve con igual soltura en el drama puro (Dolls) el humor clásico (El Verano de Kikujiro) el cine adolescente (Kids Return y A Scene at the Sea) o reinventando el cine de samurais y artes marciales con esa obra maestra llamada Zatoichi.

Argumento:El detective Nishi visita a su mujer hospitalizada en lugar de ir con su compañero y amigo íntimo Horibe a un turno de vigilancia. En el hospital, Nishi se encuentra con que su mujer está en coma y a ese golpe emocional se le suma otro: le comunican que le han disparado a Horibe y que este ha quedado gravemente herido. Además del dolor, el protagonista se siente culpable por haber dejado solo a su compañero. Nishi decide perseguir a los criminales y vengar a su amigo. Semanas más tarde, Nishi visita a Horibe, quien ha quedado parapléjico. Incapaz de mantener a su familia como antes, su mujer le ha abandonado y se ha llevado a su hija pequeña. Ahora vive solo junto al mar y le gustaría pintar, pero es un hobby muy caro. Nishi, golpeado por los violentos sucesos que afectaron a las vidas de los que le rodean, deja el cuerpo de policía. Para ayudar a compensar el sufrimiento de Horibe, decide pedir dinero a un prestamista, un yakuza ( mafioso), cosa que le trae nefastas consecuencias: una batalla feroz contra los gángsters.

Nishi, en sí mismo es dos polos opuestos, con su faceta violenta, como policía, y la más dulce, hacia su esposa.

Con la magnífica música de Joe Hisaishi.

No se la pueden perder.Es una bellísima película.Melancólica, fina, poética un gran film de Kitano.

Tim Walker



Especializado en moda el fotógrafo inglés Tim Walker delira en sus imágenes. Mundo fantástico e infantil.¿Alicia en el País de las Maravillas ? no Tim Walker. Cisnes, soldados de juguete, niñitas con tutú, conejos, etc. Uno de los más originales fotógrafos ya que sus trabajos te dejan muy sorprendida. Es muy pero muy bueno.

Narra cuentos interminables y coloridos. Fotografía sueños.Cautiva.La foto que ilustra el post es de una belleza fascinante. Imágenes opulentas, románticas, artísticas eso es Arte puro.

Walker colabora con prestigiosas revistas como Vogue o Harpers´Bazar.Y con marcas: Dior, Gap,Neiman Marcus,etc.Fue asistente del famoso fotógrafo de modas Richard Avedon.

Juraría que en cualquier momento se cuela Miss Havisham en sus sublimes fotos.

domingo, 12 de junio de 2011

Adonis Ali Ahmad Said


Ahora que Siria es país de matanzas de ciudadanos. Siria manchada de sangre de sus paisanos. Horror. La guerra es el horror. La violencia es maldita. Como no recordar aquello que ennoblece a un país por ej. un poeta, Adonis Ali Ahmad Said.

Su verdadero nombre es Alí Ahmad Said Esber y su poesía:

Homenaje a la soledad

SOLEDAD - jardín
con un sólo árbol.

Desde la infancia
por este camino vamos
mi amigo el poeta y yo.
¡Qué extraño!
Sus pasos todavía vuelan con el polvo.

Mi amistad es para el narciso.
Mi amor es para otra flor
que no mencionaré.

Sediento
sólo me saciará
un agua que no puedo alcanzar.

El que no tengas secretos
también es un secreto.

Sé ausencia
para permanecer como pregunta.

Amo la lluvia
que ama la palidez de la tierra.

Si no actúas
más que para realizar aquello que deseas,
¡qué ínfimo es lo que haces!

Prefiero la traición de la palabra a la palabra,
que la fidelidad de la piedra a la piedra.

¿Tras la altura el descenso?
No lo creo-
Lo alto lleva siempre hacia lo más alto.

Lo que te dices a ti mismo
se lo dices al otro-
aunque no te lo propongas.

No conozco de lo que conozco
más que mi ignorancia
de lo que aún desconozco.
Dicen: lo fácil es imitar.
¡Ah! Si pudiera imitar al mar.

Siempre olvido lo que poseo
para poder liberarme
de lo que me posee.

El individuo es unidad de lo infinito.
La multitud es el infinito de la unidad.

A veces
el sol no puede alumbrarte
y una vela te alumbra.

Mi deseo- que mi capacidad de deseo
sea mayor que mi capacidad
de realizar mis deseos.

Un hombre solo: un ala.
Una mujer sola: un ala rota.

Saldré de mi soledad
mas ¿para ir adónde?

Me pongo frente al espejo
no para mirarme
sino para asegurarme:
¿de verdad eso que veo soy yo?

El arco iris juró
vagar eternamente
porque perdió su primera casa.

Ayer , al despertarme,
vi al sol frotarse los ojos
en el cristal de mi ventana.

Afirmo que el sol es otra sombra,
mas no tengo pruebas.
Afirmo que la luna es otro fuego-
tengo muchas pruebas.

Mis días pasados tienen una tumba
sin cadáver.

¡Qué extraña es mi memoria!:
Un jardín repleto de toda clase de árboles
y no veo ni un sólo fruto.

Las palabras que conozco se han tomado
en un bosque de tristeza.

A veces siento
que el abismo al que me asomo
no es lo bastante amplio para mis pasos.

Confieso mi error-
creo que era acertado.

Siempre que pregunto
me divido en dos:
mi pregunta y yo-
La pregunta busca respuesta,
yo busco otra pregunta.

¿Por qué aquella noche sentí
que el cielo era la guitarra de la noche
y las estrellas sus cuerdas rotas?
¿Será porque dormí solo?

Ahora sé por qué
alaban, a veces, a las tinieblas
los que no sueñan más que con la luz.

Escucho en las palabras campanadas
que anuncian mi tercer nacimiento.

Todo lo que no he escrito
lo he olvidado.
Y ahora es lo que me escribe.

Escribe-
esa es la vía suprema
para leerte a ti mismo
y escuchar al mundo.

Dale los buenos días a tu camino
si quieres que el sol te acompañe.

Me rebelo contra la llama que me guía.
La llama a la que guío
se rebela contra mí.

Abro un lago para el olvido
y ahogo en él mi historia.

Demasiado tarde
para que seas tú mismo y para saber quién eres-
se te escapó la infancia.

Me das tu rostro,
te doy mis pensamientos.
El rugido es nuestra promesa:
puedes guiarme, mar.

Para ser hermano de la mañana
debes confraternizar con la noche.

¿Qué hacer por este cielo
que se marchita en mis hombros?

Para que ardan en ti los bosques de imágenes
basta con calentarte al fuego del sentido.

Al principio fue la pareja,
luego el primer pecado
que se llamó el solo,
el único.
Así escribiré la palabra pareja,
como si excavara una fuente,
y la pronunciaré
como si fuera a brotar agua.

Todo arde en tomo a él-
fuego en el aire,
fuego en el agua.
¿De dónde viene entonces este frío
que penetra en sus miembros?

Puedes protegerte contra todo
menos contra el tiempo.



Espejo de una pregunta

Pregunté y me dijeron:
la rama cubierta de fuego es un pájaro,
y me dijeron que mi rostro era una ola
y el rostro del mundo espejos,
suspiros de marinero y faro.
Y vine.
Tinta era el mundo en mi camino
y cada estremecimiento una frase.
No sabía que entre nosotros
había un puente de hermandad,
de pasos de fuego y profecía.
No sabía que mi rostro
era un barco navegando en una chispa.


Gran poeta, nacido en 1930 en Siria, con estudios de Filosofía en la Universidad de Damasco y un doctorado de la Universidad de Beirut.Publicó varias antologías como 'Introducción a la poesía árabe' o 'Poesía y poética árabes'.Nominado como candidato al Premio Nobel de Literatura 2005.Dicen que es el gigante de la poesía árabe y eso hace que nos tmoemos el tiempo para descubrirlo.

"Defensor histórico de la creación de democracias laicas en el mundo árabe, aunque también opositor irreductible de las intervenciones extranjeras en los asuntos internos, el poeta sirio Adonis (Ali Ahmad Said Esber) –varias veces candidato al Premio Nobel de Literatura y una de las voces literarias más relevantes del mundo árabe– reconoce en las demandas de los movimientos actuales algunas de las banderas que defendió a lo largo de su vida y se muestra optimista, incluso ante la reacción brutal de dictadores como el libio Muammar Kadafi." dice el periódico La Jornada semanal de México.

Actualmente reside en París, como exiliado, desde 1982.Ensayista, traductor, crítico literario, historiador, periodista, editor y contador de historias

El color del agua Tu color es el color del agua,

oh cuerpo del lenguaje

allí donde el agua es

levadura, rayo o fuego.



El agua se convierte en rayo, se convierte

en levadura y en fuego,

en nenúfar

que pide mi almohada

para dormir...

O río del lenguaje,

viaja conmigo dos días, dos semanas por la levadura de los secretos,

recogeremos mares, descubriremos madreperlas,

lloveremos rubíes y ébano,

aprenderemos que la magia

es un hada negra

que no se enamora más que de el mar.

Viaja conmigo, aparee aquí... desaparece allí...

y pregunta conmigo, oh río del lenguaje,

por la concha que muere para convertirse

en nube roja

de lluvia,

en isla

que camina o vuela,

pregunta conmigo, oh río del lenguaje,

por una estrella cautiva

en las redes del agua

que lleva entre sus pechos

mis últimos días.

Pregunta conmigo, oh río del lenguaje,

por una piedra de la que brota el agua,

por una ola de la que nace la roca,

por el animal del almizcle, por una paloma de luz.

Desciende conmigo por el tragaluz de las tinieblas

al lugar

donde habita el tiempo roto

para que el lenguaje sea

un poema que se viste con el rostro del mar.

Obras:
Primeros poemas (1957);
Hojas en el viento (1958);
Canciones de Mihyar el de Damasco (1961);
Libro de las huidas y las mudanzas por el clima del día y de la noche (1965);
Epitafio para Nueva York (1971);
El tiempo de la poesía (1972);
Singulares (1975);
Las resonancias, los orígenes (1989);
Homenajes (1988);
La palabra de los orígenes (1989);
El tiempo, las ciudades (1990); y
Crónica de las ramas (1991).

Todas las poesías que figuran aquí son traducción de María Luisa Prieto, gran traductora.

sábado, 11 de junio de 2011

El juguete rabioso



"Baldía y fea como una rodilla desnuda es mi alma" dice Silvio Astier, personaje principal de la obra "El juguete rabioso" de Arlt. Las declaraciones de Silvio en el libro de Arlt me hacen acordar a algunas que realiza el personaje principal de la obra de Celine "Viaje al fin de la noche". Perturbadoras, irónicas, contundentes frases que el lector nunca olvida y eso lo pueden lograr los buenos escritores.A mí de esta novela me fascina esta declaración "Vida, Vida, qué linda que sos [...]. Vida, qué linda que sos, Vida... qué linda... Dios mío, qué linda que sos".

La vida a veces es dura, injusta, amarga profundamente decepcionante para algunos jóvenes. Cuando uno es joven sueña delira hace planes muy fantasiosos. Que se van a pique al conocer la realidad que no es otra cosa que la vida de todos los días.Esa cotidianeidad enajenante, máquina de triturar espejismos.Quizás por eso la traición de Silvio, rapto de ira contra todo y todos. Aunque ame la vida con toda su alma esta se le escapa, se le escabulle, le hace burlas como una endemoniada. Entonces un acto de perversidad de maldad sin ningún titubeo como fallarle al Rengo, "venderlo" a la justicia le da aire le da ese escape a su decepción y rabia. No se puede justificar tamaño acto de maldad pero Silvio Astier es un personaje no una persona. Y el puede permitirse eso.

Novela de aprendizaje con líneas claras de picaresca pero arltiana full time. Con sus personajes marginales desesperados solitarios desemparados. Si bien Astier tiene tendencias delicuenciales la vida urbana lo va degradando humilllando hasta que estalla. Piensa en suicidarse y fracasa. Realiza actos gratuitos de maldad hasta esa traición que sabe le va a costar demasiado. Igual aún con esa lucidez para abordar el delito nada evita que lo cometa. Entrega su alma y ...No cuento el final así leen esta magnífica obra de Arlt.

Corre el año 1926 en el país comienzan a cambiar las cosas y se empieza a tomar en cuenta en la literatura las historias del hombre de la calle , el hombre común, el antihéroe.Y Arlt escribe su primera novela"El juguete rabioso".

viernes, 10 de junio de 2011

Ni un poco



Ni un poco

En la playa duermen los perros de la angustia
no te levantaste bien
hay sal en el calzado

Muere un poco de ti
muero yo en discursos enajenados
y no nos entendemos
ni un poco.

Hay que abrir la puerta y dejar que
el viento entre
y desacomode la sala tan arregladita

Luces una flor en el sombrero
y años en el dni
No hay que parecer
lo mejor es ser

Azota el mar la playa
y desde la noche anterior
salvaje
se golpean las ventanas del ático.


La foto del post pertenece a http://elblogverde.com

Factodelafé y las flores azules



Buena música buenas letras Factodelafé y las flores azules.Tal el nombre del grupo musical. Son de Barcelona (catalanes del Maresme).Sonidos alegres, veraniegos vitales realistas.Temazo: Mar , el poder del mar.

Albums: "La luz de la mañana","Factodelafé y las flores azules versus el monstruo de las ramblas" y "Factodelafé y las flores azules vs las trompetas de la muerte".

Componen el grupo: Marc Barrachina,Oscar Daniello en voz y letras
y Helena Miquel, una super voz.

Manejan el hip hop con conocimiento y destreza.

jueves, 9 de junio de 2011

Jorge Semprún



Murió Jorge Semprún , escritor español (aunque vivió en Francia la mayor parte de su vida)fue un ejemplo de como la memoria puede encarnarse en un hombre y nunca dejarlo.Tuvo la mala fortuna de conocer a Buchenwald, uno de los malditos campos de concentración que los alemanes habían creado para exterminar a los judíos, los gitanos, los...

Fragmentos de sí deben haber quedado en ese campo. Volvió con vida a "la civilización" y dio testimonio de como el horror puede ser más humano que la piedad. Su libro "La escritura o la vida" es un excelente modo de conocer sus batallas internas, su deseo de vivir a pesar de todo pero sin olvidar y sus vivencias de concentracionario.

Su activismo, ideología, temple le venían de una familia de la alta burguesía española defensora de los valores republicanos.Exiliado de España primero por la Guerra Civil Española por sus ideas de izquierda luego por haberse unido a la Resistencia francesa pasó a ser uno de los prisioneros de Buchenwald.

Una obra escrita en francés que merece una atenta lectura sugiero leer:La escritura o la vida (1995), Adiós, luz de veranos (1998),La segunda muerte de Ramón Mercader,Viviré con su nombre, morirá con el mío (2001), El largo viaje (2004), El hombre europeo (2005) o Pensar en Europa (2006).

Multipremiado y con una vida intensa y valiosa en la que fue además de escritor,político, ministro de cultura,guionista de los directores de cine Alain Resnais, Costa Gavras entre otros.

Nos deja uno de los intelectuales europeos más importantes del siglo XX.Con una obra que no debemos olvidar y aún más creo trascendental seguir difundiendo entre nuestros descendientes.

martes, 7 de junio de 2011

Setecientas y tantas

Setecientas y tantas entradas.Gracias a todos por la fidelidad. Estoy contenta.El blog me refleja nunca lo suficiente. Se que algunos qusieran que profundizara más mis opiniones o comentarios sobre algo o alguien. Apenas si tengo tiempo para postear. Ya lo he dicho en otra oportunidad. No hago monografías aquí.Expongo mis gustos, recojo pensamientos, escribo mis opiniones, lo que me gusta del arte, lo que observo de las cosas y el tiempo en que me toca vivir. Si a alguien le sirve esto bienvenido sea. Esa es la idea sembrar semillas, movilizar en cuestión de gusto, etc.Sí está en mí mejorar lo que doy. Ese es mi compromomiso.
Parte de mí está en el blog la otra parte (como a todos nos pasa) es secreta. Y brindo por otros setescientos mil posts más y aún también. Gracias por prestarme el tiempo y el oído.Sois fabulosos.

Ingenuidad




Ciudades.Vejez.Esclavitudes varias.La ingenuidad es un pecado mortal en la gran urbe.Tú que creciste con cuentos de hadas, tú que nunca dejaste de ser el niño mimado de la casa. Y qué descubriste bajo los puentes sino los orines de una sociedad muerta. Traiciones al modo de Silvio Astier.Adicciones para borrar lo que creías era la vida.Te asaltó la sorpresa te pescó dormido el girar de la rueda loca de la codicia.
El río de la ignorancia, el triunfo de la materia, la sordidez de miles de almas sumisas y cansinas fue un espectáculo que nunca nunca querrías haber visto.

El post se adorna con una bonita obra de Gina Tripplet.

lunes, 6 de junio de 2011

Estar adaptado



"No es síntoma de encontrarse sano el estar adaptado a una sociedad profundamente enferma." Lo dijo el gran Krishnamurti.Uno de los pensadores más importantes en mi vida quien me hizo conocer y amar el budismo.Su influencia ha sido significativa en mis pensamientos y actitud ante la vida luego de haberlo leido por primera vez.

domingo, 5 de junio de 2011

Ulrike Ottinger



Perdón por las demoras pero mi PC no funcionaba bien. Anda un poco mejor así que aprovecho a postear.

Ulrike Ottinger es una directora de cine de origen alemán cuyo sello característico es la innovación.
El Goethe-Institut, el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina presentan la primera retrospectiva en Argentina llamada "los fantásticos mundos de Ulrike Ottinger" cine y fotografía de esta increíble artista. Esta retrospectiva va del martes 7 al jueves 16 de junio, en la Sala Lugones del Teatro San Martín.

Mundo freak, visión de marginales, universo queer, etc.de seres que con la puesta en escena de esta directora "aparecen" en el mundo del arte.No por primera vez pero sí con la mirada perspicaz y atrevida de la directora.Podría decir además que su mirada es abarcadora, piadosa,divertida y poética. Si por poesía entendemos metáfora,hipérbole,ironía,etc.

Ganadora de múltiples premios entre ellos : Premio de la crítica cinematográfica alemana al mejor documental (Prater), premio del cine alemán al mejor diseño visual (Juana de Arco de Mongolia) y la Orden de Mérito otorgada en 2010. En 1972 rodó su primera película Laokoon und Söhne.

Ottinger es una directora de culto con una filmografía personal y recreadora de la Historia, de personajes del cine y de la literatura(como Orlando)una creativa importante pero desconocida por estos pagos.También fotógrafa y pintora.
Mix de grotesco, audacia pura,arte, ridiculez su cine requiere paciencia y exigencia para entender la experimentación , para captar el pulso vital presente en cada plano o fotograma. Para quienes hacen del arte su vida.

sábado, 4 de junio de 2011

Leonard Cohen



Es una poeta con todas las letras Y un decidor.Y un ex budista.Leonard Cohen. Canadiense y reciente Principe de Asturias en Letras 2011. Un ganador absoluto.Músico,artista pero principalmente un poeta.A los 76 años gana esta distinción bien merecida.Su voz arrulla poesías como nadie. Hay que saber recitar, modular la voz, decir como lo hace Cohen.
Su obra escrita impecable por ej: "La Caja de Especias de la Tierra" en 1965,"Parásitos del Paraíso" en 1966, "La Energía de los Esclavos", "Flores para Hitler",
"Los hermosos vencidos", "Comparemos mitologías",la novela "El juego favorito". Y bellas letras de canciones:Suzanne, Joan of Arc. Famous Blue Raincoat, So long Marianne,Avalanche,The future o I'm your man.

Dejo dos poesías para apreciar un poquito el genio de Cohen a la hora de escribir.

Lot

Devuélveme mi casa
Devuélveme a mi joven esposa
Le grité al girasol que había en mi camino
Devolvedme mi escalpelo
Devolvedme mi vista de las montañas
les dije a las semillas que había a lo largo del sendero
Devuélveme mi nombre
Devuélveme mi lista de la infancia
le susurré al polvo cuando se terminó el sendero
Ahora canta
Ahora canta
cantaba mi maestro mientras yo esperaba
azotado por el crudo viento
Acaso he llegado tan lejos para esto
Me preguntaba mientras esperaba
en medio del frío puro
dispuesto al fin a discutir a favor de mi silencio
Dime maestro
se mueven mis labios
o de dónde viene
este suave canto total que incrusta mi alma
como una lanza de sal en la roca
Devuélveme mi casa
Devuélveme mi joven esposa

Qué hago aquí

No sé si el mundo ha mentido
Yo he mentido
Yo no sé si el mundo ha conspirado contra el amor
Yo he conspirado contra el amor
El clima de tortura no constituye ningún consuelo
Yo he torturado
Aunque no hubiera existido la nube en forma de hongo
habría odiado
Escuchadme
Yo habría hecho las mismas cosas
aunque no existiera la muerte
Me niego a que se me sujete como a un borracho
bajo el frío grifo de los hechos
Yo rechazo la coartada universal
Como un ninfomaníaco que ata a un millar
en una extraña hermandad
Yo espero
a que cada uno de vosotros confiese

Enigmático ,seductor, rey de la ironía y un hombre lúcido y crítico. Más allá de su innegable talento para poetizar es un gran ser humano.Harto de una vida que consideraba de hastío y repetición se internó durante varios años en un monasterio de budismo zen en el monte Baldy, California.Es interesante leer su libro posterior a esta experiencia "El libro de la misericordia".

Me quedo con lo que dijo el jurado de su obra que valorizó el tratamiento dado por Cohen a temas como " el paso del tiempo, las relaciones amorosas, la tradición mística de Oriente y Occidente y la vida contada como una balada interminable configuran una obra identificada con unos momentos de cambio decisivo a finales del siglo XX y principios del XXI". Et voilá.

jueves, 2 de junio de 2011

Comer, rezar y aburrirse (Eat, pray,love)



Vi el film "Comer, rezar y amar". Me aburrió el planteo y como lo espiritual es tomado tan liviano. Sabía por la crítica que no era de los mejores films de Julia Roberts pero...La película se basa en el libro de la vida de Elizabeth Gilbert, una norteamericana exitosa que se encuentra en un período crítico de su vida y decide viajar para sacarse ese tedio.Hastío existencial que cree poder mejorar con asistencias a templos, visitas a edificios y estatuas romanas,descubrimiento de nuevos hombres (Javier Bardem por ej. en el film).La dirección del film es de Ryan Murphy.Muy buenas las fotografías.La música vale en fin después de estos puntos positivos digo no a lo demás. Me gustó más un film parecido que es "Bajo el sol de la Toscana" con Diane Lane.Lo disfruté pero este ya no. Aún no ví "Villa Amelia" con Isabelle Huppert pero creo que me va a mejorar la perspectiva de mujeres en crisis que buscan en otro lado (país,amor,etc) lo que se encuentra en definitiva dentro de uno mismo.Vacía te deja la peli.Porque es demasiado predecible.Muy guía turística o catálogo de moda.